BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//wp-events-plugin.com//7.2.3.1//EN TZID:Europe/Rome X-WR-TIMEZONE:Europe/Rome BEGIN:VEVENT UID:43098@lazioeventi.com DTSTART;TZID=Europe/Rome;VALUE=DATE:20251112 DTEND;TZID=Europe/Rome;VALUE=DATE:20260124 DTSTAMP:20251113T213124Z URL:https://lazioeventi.com/eventi/bienalsur-invocazioni SUMMARY:Bienalsur: Invocazioni - Roma - 12 Novembre 25 00:00 DESCRIPTION:Mercoledì 12 novembre BIENALSUR arriva a Roma inaugurando in c ontemporanea le mostre presso l’Ambasciata di Spagna in Italia\, l’ Am basciata del Brasile a Roma\, il Museo di Roma a Palazzo Braschi\, promoss a da Roma Capitale\, Assessorato alla Cultura\, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali\; mentre Giovedì 13 inaugura l’ultima mostra romana a ll’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Dopo Napoli e Milano B IENALSUR arriva a Roma con il progetto curatoriale diffuso Invocazioni\, s viluppato da Benedetta Casini e il cui primo appuntamento ha aperto al pub blico a Milano il 22 ottobre\, presso la Fabbrica del Vapore.\n\nIl termin e “Invocazioni” che dà il titolo all’intero progetto è tratto dal testo della conferenza La Cultura y el Alma Animal\, presentata da James H illman nel 1994 a Caracas (Venezuela)\, in cui lo psicoanalista descrive l ’invocazione come un richiamo a spiriti invisibili\, un’offerta o una propiziazione che implica un decentramento del soggetto umano\, suggerisce la necessità di appellarsi agli altri abitanti del mondo sfuggendo alle logiche antropocentriche\, e incoraggia uno sguardo laterale “verso le a li (i fianchi)\, in un gesto anti-moderno che ignora l’ego\, l’eroe\, le intenzioni e la biografia della persona”.\n\nNel segno delle tematich e globali di BIENALSUR\, le 5 mostre riunite sotto il titolo Invocazioni c ostituiscono le tappe di un unico percorso concettuale che analizza la rel azione tra il corpo umano e i corpi non umani del mondo che abitiamo: di v olta in volta gli animali\, il paesaggio naturale\, l’elemento vegetale\ , le pietre\, come archivio di un tempo millenario. I lavori esposti metto no in discussione la separazione dicotomica fra soggetto e oggetto\, in di rezione di quel prospettivismo di ispirazione amerindia teorizzato dall’ antropologo brasiliano Eduardo Viveiros de Castro\, sorprendentemente affi ne al concetto di Anima Mundi ripreso da James Hillman nel tentativo di ri pensare l’approccio psicoanalitico occidentale. Entrambi i pensatori cri ticano l’approccio della metafisica occidentale per cui “conoscere” vuol dire de-soggettivare l’altro\, ridurlo a “oggetto”\, azzerandon e l’intenzionalità: in questo processo di analisi\, basato sulla pretes a di conoscenza assoluta\, l’uomo ha ritirato l’anima dal mondo. Secon do l’approccio occidentale “conoscere è dis-animare [ritirare l’ani ma]\, sottrarre la soggettività dal mondo”\, dice Viveiros de Castro.  \n\nAl contrario\, per gli sciamani delle Americhe conoscere implica attri buire a ciò che si cerca di comprendere il massimo dell’intenzionalità \, “determinare l’oggetto della conoscenza come soggetto”. Il mondo è infatti considerato come un luogo abitato da esseri animati (umani\, an imali\, spiriti\, oggetti\, organismi naturali) dotati di prospettive e id entità multiple che si intrecciano e si modificano a seconda dei punti di vista. Non esiste dunque una verità interpretativa a cui afferrarsi\, un ’oggettività funzionale a riaffermare le convinzioni identitarie del so ggetto umano\, ma un flusso di relazioni in divenire.\n\nNelle pieghe dei diversi progetti espositivi si legge proprio questa urgenza di soggettivar e il mondo\, conferendo dignità significante ad esseri animati e inanimat i\, organismi con cui gli artisti selezionati propongono ibridazioni virtu ose e dialoghi inaspettati\, in uno spostamento dello sguardo antropocentr ico e un’apertura alla possibilità di un pensiero non umano\, ricettivo agli insegnamenti della natura e disposto a leggere la complessità del m ondo attraverso un approccio sensoriale\, fisico\, mai meramente strumenta le. \n\nCome racconta la curatrice Benedetta Casini: «Le mostre che fann o parte del progetto espositivo diffuso Invocazioni mettono a confronto ar tisti latinoamericani e europei\, con l’intenzione di segnalare un comun e atteggiamento\, una comune ricerca di contatto epidermico e di scambio c on le soggettività non umane con cui co-abitiamo il mondo. La declinazion e tematica nelle singole sedi espositive - il rapporto con le pietre\, la vegetazione\, il paesaggio inteso come una serie di elementi naturali - no n esclude rimandi incrociati che uniscono e mettono in dialogo fra loro le diverse mostre. Per citare un caso puntuale\, la pratica geofagica ritorn a come strategia di fusione con l’alterità non biologica: se in mostra all’Ambasciata di Spagna alfonso borragán (ESP) presenta il risultato d i un progetto comunitario di ingestione di pietre\, in cui l’ibridazione fra soggetto litico e soggetto umano è letterale e prende la forma dell ’incorporazione dell’uno nell’altro\, presso l’ambasciata del Bras ile è Lia Chaia (BRA) a masticare pazientemente e ingerire una dietro l ’altra immagini di paesaggi naturali e urbani\, riflettendo sull’estet izzazione e l’esotizzazione dell’identità brasiliana\, mentre con le sue Mangiatrici di terra Pamela Diamante (ITA) sviscera le varie accezioni del concetto di ‘terrone’».\n\n \;\n\nInvocazioni: il progetto e spositivo di BIENALSUR arriva a Roma\n\n«L’arrivo di BIENALSUR a Roma - prosegue la direttrice artistica Diana Wechsler - dopo le inaugurazioni d i Napoli e a Milano\, è un passo importante verso la costruzione di un ra pporto a lungo termine con la città\, che si configura come interlocutore fondamentale per un progetto culturale globale e diffuso. Come dimostrato anche in questa occasione\, BIENALSUR dialoga e progetta insieme ad attor i attivi sul territorio inserendoli in un discorso transnazionale e metten doli in connessione con il panorama internazionale dell’arte contemporan ea».\n\nIl progetto espositivo presso la nuova sede dell’Ambasciata di Spagna in Italia mette in dialogo tra loro una selezione di artisti che si relazionano con la materialità della pietra: Florencia Caiazza (ARG)\, J on Cazenave (ESP)\, Caterina Morigi (ITA)\, Juan Gugger (ARG)\, Veronica B isesti (ITA)\, Matteo Guidi e Giuliana Racco (ITA/CAN)\, Jorge Yeregui (ES P)\, Karina Aguilera Skvirsky (USA/ECU)\, alfonso borragán (ESP)\, Valent ina Furian (ITA)\, Estefanía Landesmann (ARG)\, Itziar Okariz (ESP). \n\ nIl titolo della mostra\, Invocazioni. La mia mortalità dovrebbe commuove rti a cura di Benedetta Casini\, è tratto dalla poesia “Conversazione c on una pietra” di Wisława Szymborska in cui la poetessa polacca si imma gina di stabilire un dialogo con il soggetto litico. Nel corso della conve rsazione emergono le inevitabili distanze fra i due corpi\, quello umano d ella poetessa e quello minerale della pietra\, con le loro relative tempor alità. Utilizzata sin dall’antichità per riprodurre fedelmente la figu ra umana e proiettarla nel tempo\, oltre la vita del soggetto ritratto\, l a pietra si configura da un lato come elemento antropomorfo\, plasmato dal l’uomo a sua immagine e somiglianza\, su cui convergono fantasie di anim azione e vita. D’altro canto la sua temporalità dichiara la magnificenz a di una natura che supera ogni misura umana\, portatrice di una visione m illenaria. La necessità di entrare in relazione con l’elemento minerale è espressa tramite conversazioni immaginarie e ibridazioni corporee che ridefiniscono i confini tra soggetto e oggetto\, tra materia biologica e n on biologica. In occasione della mostra le vetrate della sede espositiva\, affacciate sulla Fontana del Moro in Piazza Navona\, si trasformano in pi attaforme di pensiero permeabili\, dove la riflessione sul desiderio di tr ascendere il proprio tempo dialoga con uno degli scenari più rappresentat ivi del Barocco Romano.  \n\nIn linea con l’idea di decentramento che r icorre nell’intero progetto curatoriale\, l’esposizione Invocazioni. E cologie di contatto presso l’Ambasciata del Brasile - Galleria Candido P ortinari di Roma propone una serie di lavori che indagano criticamente ter ritori e geografie specifiche\, considerati corpi vivi\, capaci di interve nire nella costruzione identitaria del soggetto umano. Visioni sul territo rio brasiliano\, messe a fuoco da artisti che si sono affermati internazio nalmente proprio in virtù della loro ricerca sul tema dell’identità co me Lia Chaia (BRA)\, Paulo Nazareth (BRA) e Claudia Andujar (BRA)\, si int recciano con lavori di artisti come Maria Thereza Alves (BRA)\, Pamela Dia mante (ITA) ed Ettore Favini (ITA) che riflettono sulla specificità della geografia italiana. Il paesaggio è invocato tramite riferimenti simbolic i – la silhouette del fiume Tevere\, foglie tropicali provenienti dalla foresta brasiliana\, frese agricole utilizzate per lavorare la terra nel s ud Italia – in un’approssimazione corporea al concetto di luogo. Il co rpo diventa misura e strumento di indagine per raccontare il territorio e i conflitti identitari che lo attraversano attraverso riflessi\, sovrappos izioni o addirittura assimilazioni dirette. In questo senso il titolo dell a mostra allude a una forma di relazione che si basa su una prossimità ep idermica ed empatica con l’oikos - la casa o l’ambiente di appartenenz a - in contrasto con rappresentazioni oggettivanti fondate sulla scissione tra soggetto e oggetto\, natura e cultura. I confini tra corpo e paesaggi o si dissolvono: il soggetto umano non è più “nel” paesaggio\, ma\, secondo un procedimento tal volta additivo\, tal volta fusionale\, si fa e sso stesso paesaggio.\n\nLa doppia personale Invocazioni presso le sale al pianterreno di Museo di Roma a Palazzo Braschi\, vede come protagonisti i progetti site-specific di Chiara Bettazzi: oggetti d’incontro e di Mati as Ercole: hanno visto il sole cadere. La mostra\, ​​promossa da Roma Capitale\, Assessorato alla Cultura\, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Cu lturali\, a cura di BIENALSUR\, Benedetta Casini e Diana Wechsler presenta approcci dissimili al paesaggio vegetale contemporaneo\, pensati per dial ogare concettualmente con l’esposizione Ville e giardini di Roma: una co rona di delizie che dal 21 novembre occuperà le sale al primo piano del M useo. \n\nAttraverso una tecnica pittorica del tutto originale\, Matias E rcole (ARG) riflette sulla rappresentazione della natura selvaggia delle A meriche nella storia dell’arte. L’artista mette in relazione riferimen ti iconografici fra loro distanti: dalle rappresentazioni antropofagiche d i Tarsila do Amaral a quelle sublimanti di inizio secolo XIX del pittore t edesco Johann Moritz Rugendas.La grande tela installata al soffitto nega i l proprio status di finestra illusionistica\, per suggerire un’inversion e prospettica e un’intrusione nello spazio circostante. La tecnica compo sitiva rivela una tensione fra pittura e disegno: in un primo momento l’ artista ricopre uniformemente la superficie con uno strato pittorico sul q uale interviene poi rimuovendo la materia pittorica con strumenti graffian ti. Ne risultano disegni in negativo\, forme che emergono con diverse inte nsità da un substrato comune. Negli stessi spazi Chiara Bettazzi (ITA) in daga attraverso fotografia e installazione ambientale l’idea di trasform azione\, mettendo in relazione il paesaggio industriale e urbano con l’e lemento vegetale. Sin dagli esordi la sua ricerca è legata a una riflessi one sull’accumulo di oggetti d’uso quotidiano e il loro riutilizzo in composizioni che evocano presenze animate. A Palazzo Braschi a prendere vi ta sono oggetti domestici assemblati a elementi vegetali. Ad animare quest e nature morte dal carattere fantasmatico sono le fotografie\, installate secondo una progressione sequenziale che testimonia la graduale trasformaz ione del soggetto. \n\nLa collettiva presso l’Auditorium Parco della Mu sica Ennio Morricone\, coprodotta con la Fondazione Musica per Roma\, visi tabile fino al 6 gennaio\, mette in relazione le ricerche artistiche di Ma rc Vilanova (ESP)\, Lihuel Gonzalez (ARG)\, Jacopo Mazzonelli (ITA)\, Frie drich Andreoni (ITA/DEU)\, Giorgia Errera (ITA)\, Andreas Zampella (ITA) c he indagano il limite fra linguaggio visivo e sonoro. I lavori esposti sug geriscono la presenza di un suono a cui chi osserva non può accedere\, so lamente evocato tramite immagini\, corpi in movimento\, la parola scritta e spettrogrammi cadenzati. Il titolo della mostra\, Invocazioni. Un suono in fondo all’orecchio\, suggerisce un suono interiore e individuale\, pe rcepito unicamente da chi accoglie la sfida della traduzione sinestetica. Ad attraversare la mostra è il ritmo cadenzato della ripetizione\, come n el caso di Friedrich Andreoni\, che annuncia ossessivamente “I was so wr ong”\, in una sorta di esaltazione del fallimento\, rivendicato e letter almente “sbandierato” al pubblico. Nel lavoro di Jacopo Mazzonelli il tempo è scandito da una serie di rulli per pianola meccanica incastonati alla parete e montati in sequenza. Su ognuno di essi appare la parola “f inis”\, che\, ad ogni passaggio di livello\, evoca il suono del silenzio dopo l’esecuzione. Giorgia Errera propone un’ulteriore trasposizione\ , riproducendo a pastello uno schermo nero in cui l’azione tratta da “ 2001: Odissea nello Spazio”\, con il suo relativo suono\, è unicamente suggerita dal sottotitolo corrispondente: a sorprenderci è qui il rumore improvviso dell’aria che irrompe in uno spazio chiuso (Sound of air rush ing in). È invece alle cascate d’acqua e alle loro frequenze infrasonor e che Marc Vilanova rivolge l’attenzione. Utilizzate da alcune specie di uccelli per orientarsi durante le migrazioni\, queste frequenze sono impe rcettibili all’orecchio umano. L’artista le traduce in segnali luminos i attraverso una fibra ottica: permettendo ai visitatori di accedere al se gnale generalmente escluso dal proprio campo percettivo apre così la poss ibilità di una comunicazione interspecifica. È ancora la ricerca di un i ncontro il punto di partenza del lavoro di Lihuel González: un direttore d’orchestra dirige una sinfonia classica di cui non udiamo le note. In r isposta\, una ballerina esegue una danza muta\, guidata solamente dal movi mento della bacchetta. Intrappolato in una condizione di potenzialità\, i l suono è solo suggerito dai lavori in mostra\, la cui pregnanza si deve alla dimensione immaginativa implicita nell’atto di tradurre in immagini una musicalità assente.\n\n \;\n\nBIENALSUR: Per una cartografia tra nsnazionale dell’arte contemporanea\n\nBIENALSUR è una biennale intern azionale d'arte contemporanea che si distingue per la natura innovativa e l’approccio globale. Sviluppata dalla UNTREF - Universidad Nacional de T res de Febrero\, Università pubblica argentina\, e organizzata in collabo razione con la Fondazione Foro del Sur\, BIENALSUR si è affermata come un modello innovativo di gestione culturale e cooperazione internazionale. A l direttore generale Aníbal Jozami e alla direttrice artistica Diana Wech sler\, si affianca un Consiglio Internazionale di Curatela\, un team di cu ratori e un piccolo team di produzione.\n\nFin dalla sua prima edizione ne l 2017 BIENALSUR è un punto di incontro tra diverse culture\, capace di s viluppare una rete istituzionale internazionale che unisce diverse aree ge ografiche. Il progetto si caratterizza per una modalità "diffusa"\, che non si limita ad un solo luogo espositivo\, ma si espande su più città a livello globale\, rendendo le attività accessibili da un pubblico ampio e diversificato che non deve spostarsi per visitare la biennale ma viene r aggiunto dalla sua programmazione. BIENALSUR si sviluppa infatti in più l atitudini: tra le città coinvolte figurano Buenos Aires\, Milano\, Santia go\, Montevideo\, Lima\, Madrid\, Roma\, Parigi\, Napoli\, Miami e molte a ltre. \n\nLa quinta edizione di BIENALSUR ha preso il via il 26 giugno a Bogotá\, in Colombia\, con progetti presentati presso il Museo d’Arte M oderna di Bogotá (MAMBO - KM 4659) e il Museo della Banca della Repubblic a (KM 4762). Il 5 luglio sono stati invece inaugurati i progetti espositiv i presso il Muntref-Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero\, KM 0 di BIENALSUR\, che si è successivamente espansa in territorio europe o con il progetto inaugurato il 9 luglio presso il Museo Nazionale Centro d’Arte Reina Sofia (KM 10048). In questa quinta edizione di BIENALSUR to rna al centro della scena la questione ambientale\, trattata in modo speci fico\, analizzando gli aspetti legati alle migrazioni\, ai diritti umani\, alle possibili prospettive future e modelli sociali alternativi. Nell’a mbito della riflessione sulla crisi globale delle configurazioni socio-cul turali stanno emergendo progetti che esaminano memoria\, archivi e patrimo nio\, offrendo nuove interpretazioni della storia\, narrazioni alternative e anti-canoniche.\n\n \;\n\nBIENALSUR tra Milano\, Napoli\, Biella e Matera\n\nFino a Gennaio 2026\, BIENALSUR coinvolge inoltre diverse tipolo gie di spazi espositivi\, Roma e Milano\, ma anche Matera passando per Nap oli e Biella.\n\nIl progetto in mostra alla Fabbrica del Vapore\, dal tito lo Invocazioni. Divenire Animale\, riflette proprio sul legame tra umano e animale\, mettendo in dialogo una selezione di artisti che si propongono di abbandonare la prospettiva antropocentrica per scivolare in un processo di mutazione e ibridazione con altre specie animali. Gli artisti e le art iste al centro della mostra milanese\, Marta Roberti (ITA)\, Lia Chaia (BR A)\, Elena Mazzi (ITA)\, Bruna Esposito (ITA)\, Gaia De Megni (ITA)\, Hele na Hladilová (CZE/ITA)\, Valentina Furian (ITA)\, Bekhbaatar Enkhtur (MNG /ITA)\, Jonathas de Andrade (BRA)\, Calixto Ramirez (MEX)\, Michela de Mat tei (ITA)\, Allora &\; Calzadilla (USA/CUB)\, Carla Grunauer (ARG)\, es plorano le potenzialità di un incontro sim-patico tra uomo e animale e di una ibridazione reciproca\, il cui esito è la messa in discussione dell ’essenza stessa dell’essere umano. \n\nDal 15 settembre all’11 nove mbre la  Fondazione Pistoletto Cittadellarte Onlus e BIENALSUR offrono un a residenza artistica all’artista argentina Ginevra Landini\, selezionat a tramite open call. L’artista parteciperà al programma UNIDEE articola to in dibattiti e incontri con curatori\, artisti e professionisti\, visit e a studi aperti\, mostre e a luoghi rilevanti per i temi connessi alla su a ricerca. Dal 3 ottobre al 30 gennaio sarà invece visitabile a Napoli il progetto espositivo di Pablo La Padula\, a cura di Diana Wechsler\, press o il MUSA - Museo Universitario delle Scienze e delle Arti dell’Universi tà degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli\, in cui l’artista si co nfronta con le collezioni di anatomia del museo universitario tramite oper e prodotte durante un periodo di residenza in loco. Il progetto ha aperto il percorso di BIENALSUR in Italia nel 2025 e costituisce un significativo contrappunto concettuale rispetto al percorso Invocazioni\, previsto per le sedi di Milano e Roma. Il lavoro di Pablo La Padula e la proposta curat oriale si confrontano infatti con la condizione umana e con una storia sci entifico-culturale focalizzata sull’“uomo”. L’intervento dell’ar tista argentino introduce la dimensione della singolarità\, presente\, se ppur in modo meno evidente\, in alcune opere del XIX secolo della collezio ne del MUSA. Infine\, presso la Fondazione SoutHeritage per l’arte conte mporanea di Matera inaugurerà il 15 novembre l’esposizione collettiva S uperfici con: a cura di Angelo Bianco Chiaromonte\, con la partecipazione di artisti italiani e internazionali che instaurano un dialogo con le supe rfici murarie e lapidee del padiglione della fondazione. \n\nIl programma di progetti espositivi residenze d’artista e azioni performative\, dise gnato sulle basi delle relazioni istituzionali portate avanti negli ultimi anni\, ha come obiettivo quello di mettere in relazione le ricerche artis tiche di protagonisti del panorama estero con il contesto nazionale. In qu esta logica le attività\, in linea con i temi curatoriali della quinta ed izione di BIENALSUR\, prevedono la collaborazione con i gruppi di lavoro d elle istituzioni italiane partner così come il coinvolgimento di artisti italiani che dialogano con gli artisti internazionali selezionati tramite open call o invitati ad hoc dal team curatoriale di BIENALSUR. \n\n______ __________________________________________________________________________ __\n\nInfo e orari:\n\nIngresso gratuito a tutte le mostre\n\nAmbasciata d i Spagna in Italia:\n\nda Lunedì a Venerdì dalle 10 alle 14\n\nAmbasciat a Brasile a Roma:\n\nda lunedì a venerdì\, dalle ore 10 alle ore 17\n\nS ono esclusi i fine settimana e i giorni festivi\n\nMuseo di Roma a Palazzo Braschi:\n\nDal martedì alla domenica dalle 10 alle 19\n\nAuditorium Par co della Musica:\n\nda lunedi a venerdi 17-21\n\nSabato domenica e feste 1 1-21\n\n__________________________________________________________________ ____\n\nUFFICIO STAMPA BIENALSUR\n\nUC STUDIO - press@ucstudio.it\n\nChiar a Ciucci Giuliani chiara@ucstudio.it - mob 3929173661\n\nRoberta Pucci rob erta@ucstudio.it - mob 3408174090\n\n \; ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://lazioeventi.com/wp-content/uploads/2025/ 11/7_Florencia-Caiazza.jpg CATEGORIES:Arte e Cultura nel Lazio LOCATION:Roma\, Via Leopardi\, Roma\, Roma\, Lazio\, Italia GEO:41.8942;12.5017 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Via Leopardi\, Roma\, Roma\ , Lazio\, Italia;X-APPLE-RADIUS=100;X-TITLE=Roma:geo:41.8942,12.5017 END:VEVENT BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome X-LIC-LOCATION:Europe/Rome BEGIN:STANDARD DTSTART:20251026T020000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET END:STANDARD END:VTIMEZONE END:VCALENDAR