BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//wp-events-plugin.com//7.3.6//EN TZID:Europe/Rome X-WR-TIMEZONE:Europe/Rome BEGIN:VEVENT UID:44776@lazioeventi.com DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260704T120000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260704T180000 DTSTAMP:20260628T192027Z URL:https://lazioeventi.com/eventi/buffalo-roots-film-festival SUMMARY:Buffalo Roots Film Festival - Roma - 4 Luglio 26 12:00 DESCRIPTION:Buffalo Roots Film Festival \n\n04 Luglio 2026\, dalle ore 12\ ,00 alle 18\,00\n\nCAMPIDOGLIO\, Sala Protomoteca\, Roma\n\n \n\nUn festi val indipendente\, visionario e fuori dagli schemi. Nato a Roma nel cuore creativo di Testaccio\, tra la Città dell’Altra Economia\, l’ex Matta toio e l’Accademia delle Belle Arti\, il Buffalo Roots Film Festival è un evento unico nel suo genere\, promosso da Wrep Registro EU Web Reporter &\; Creators e dall’associazione Web Press Media Reporter APS\, con il patrocinio di Roma Capitale\, CAP.IT Roma\, festival partner in Francia e Germania\, e altre realtà pubbliche e private.\n\nLa manifestazione co n la direzione di Igor Wolfango Schiaroli\, alla sua quarta edizione\, met te in dialogo cinema\, arti visive\, musica e innovazione. Un luogo d’in contro per autori emergenti e voci indipendenti\, con sezioni che spaziano da Lungometraggi\, Animazione a AI\, da Cortometraggi Studenteschi a Web e New Media\, passando per Documentari\, Video Musicali\, Stage Play e Spe rimentale.\n\nIl <\;bufalo\, simbolo del festival\, rappresenta il passa ggio che lascia tracce fertili: è metafora di trasformazione\, di radici che si muovono\, di vita che rinasce.\n\nBuffalo Roots non è solo un fest ival\, ma un movimento culturale che intreccia territorio\, arte e comunit à\, tra mostre\, concerti e incontri con chi il cambiamento lo vive e lo racconta.\n\nProiezioni\, premiazioni e anteprime\n\nDalle ore 12:00 fino alle 18:00 nella sala della Protomoteca del Campidoglio di Roma saranno pr oiettati i migliori film\, cortometraggi\, mediometraggi e commercial sele zionati in concorso nel 2026. Le proiezioni saranno intervallate da  prem iazioni e presentazioni.\n\nDopo i saluti istituzionali\, la mattinata si aprirà alla presenza di Ambrogio Crespi e il documentario “Stato di Gra zia” di Luca Telese.  Seguira poi  la proiezione fuori concorso del pr imo episodio di "Training Day"\, una nuova Doc Serie dedicata al mondo deg li sport da combattimento Protagonisti saranno il Maestro Daniele Malori\, il suo team di tecnici e atleti\, con la partecipazione straordinaria del pluricampione del mondo Giorgio Perreca.\n\nSeguirà la proiezione di “ La vita che voglio” di Ambrogio Crespi e poi il programma proseguirà co n proiezione di corti\, film \, animazioni e trailers\n\nInterazione tra i luoghi e i media digitali\n\nAttraverso il festival l’associazione Web Press Media Reporter APS\, in partnership con il Registro Wrep EU\, vuole altresì associare al mondo-cinema l’universalità della mutazione dei l inguaggi audiovisivi nell’era della cross-medialità\, secondo un princi pio basato sull’interazione con i media digitali\, interattivi e mobili\ , appunto\, in movimento\, attraverso i luoghi.\n\n \;\n\nSet Fotograf ico\n\nDurante tutto l’evento sarà allestito un set fotografico curato dal fotografo Pasquale Rianna e dall’architetto Roberto De Luca\, per ri prendere i partecipanti ed immortalare i ricordi di questo festival.\n\n&n bsp\;\n\nIl set sarà impreziosito da una selezione di abiti di scena ed u n'installazione interattiva realizzati dalla stilista Adriana Mancini.\n\n Lo staff dell'allestimento fotografico:\n\nRoberto De Luca (WREP - coordin atore):  Architetto. Si occupa della realizzazione di progetti edili e ri cettivi cui affianca la progettazione di contenuti culturali e intellettua li di valore. Artista con approccio multidisciplinare\, sperimenta ed espl ora per poi approfondire ciò che può ampliare la percezione interiore e sensoriale.\n\nSergio Guerrini (fotografo): Giovanissimo inizia a dipinger e poi\, viaggiando\, a fotografare. Nasce a Gradoli\, Viterbo\, romano d ’adozione e grande viaggiatore. Ha portato le sue fotografie ed i suoi q uadri in giro per il mondo\, partecipando ad esposizioni collettive ed ind ividuali in Argentina\, Grecia\, Svezia\, Belgio\, Gran Bretagna\, Israele \, Sud Africa\, Svizzera\, Kazakhistan\, Spagna e Francia.\n\nLa stilista\ n\nAdriana Mancini: Artista tessile e stilista\, si è specializzata press o la scuola Arte e Moda di Torino e ha affinato le sue competenze presso s cuole rinomate di moda di Roma. Gestisce la scuola Arte e Moda Roma Eur\, dove svolge corsi di modellistica\, taglio e confezione. Collabora\, con l a Sartoria Teatrale e Cinematografica Costume Époque\, progetta e realizz a abiti da ballo del ‘700 e ‘800.\n\n \;\n\nIl Primo Festival con Installazioni d’Arte\n\nCinema e Arte hanno da sempre intrecciato i loro percorsi\, e la pregevole attenzione che il Festival dedica alla medesima \, consente oggi a Maria Rita Bassano di essere qui con orgoglio e riconos cenza\, nella veste di curatore d’arte contemporanea.\n\nLa curatrice ha selezionato artisti d’eccezione per fornire il proprio contributo\,  s ostenendo il pensiero che Il cinema non è altro che l’evoluzione dell ’arte della fotografia\, che era stata a sua volta l’evoluzione della pittura\, che a sua volta deriva dall’architettura. Il cinema è però l a completa evoluzione di tutte le altre arti\, e arte contemporanea e cine ma hanno un legame imprescindibile.\n\nLe commistioni più evidenti tra Ar te e Arte cinematografica\, come sostiene Maria Rita Bassano\, si registra no sin negli anni d’oro del nostro cinema\, dapprima con i capolavori ne orealisti di Luchino Visconti\, Roberto Rossellini e Vittorio De Sica\, e poi con la susseguente nascita della commedia all’italiana. La perfezion e si raggiunge poi con Pier Paolo Pasolini e la sua personale commistione tra cinema\, Arte e letteratura\, nel cortometraggio “La ricotta”\, ut ilizzando come modello la pittura di Rosso Fiorentino\, non da meno Aki Ka urismaki con l’omaggio ad Hope.\n\n \;\n\n \;\n\n \;\n\nEspo sizione d’arte con installazione\n\nCuratore: Maria Rita Bassano\n\n&nbs p\;\n\nPer l’occasione\, abbiamo scelto di presentare a cura di Maria Ri ta Bassano\, sei noti e connotati artisti\, sul panorama italiano dell’a rte\, romani di nascita quanto legati alla città di Roma.\n\nMaria Rita B assano è curatrice d'arte e promotrice culturale attiva nel panorama dell 'arte contemporanea italiana. Da anni si occupa dell'ideazione e della cur a di mostre\, eventi e progetti multidisciplinari\, favorendo il dialogo t ra artisti\, territorio e pubblico. La sua attività curatoriale si distin gue per l'attenzione ai temi sociali\, ambientali e culturali\, attraverso percorsi espositivi che valorizzano la ricerca artistica contemporanea e la contaminazione tra linguaggi creativi. Ha curato numerose esposizioni p ersonali e collettive\, collaborando con artisti emergenti e affermati in contesti nazionali e internazionali.\n\n \;\n\nGli artisti in esposizi one:\n\n \;\n\nFabio Ferrone Viola \n\nArtista italiano noto per la su a "pop art ecosostenibile"\, che trasforma materiali di scarto (tappi\, la ttine\, plastica) in opere d'arte per denunciare l'inquinamento globale. I spirato dalla pop art americana\, assembla rifiuti per creare ritratti e b andiere\, esponendo in prestigiose sedi internazionali. Il suo lavoro si c oncentra sul concetto di riciclo e sulla sofferenza per lo spreco ambienta le\, trasformando rifiuti in opere d'arte che denunciano il degrado. Ispir ato da Warhol e Rauschenberg\, utilizza materiali di recupero come lattine di Coca-Cola\, bottoni e tappi di plastica per creare collage e ritratti. Personale "CRUSH" al Complesso del Vittoriano\, Roma (presentata da Vitto rio Sgarbi). Partecipa a  BIAS Biennale di Arte Sacra\, Palermo\, Esposiz ioni al museo Arca di Napoli e Museo Tadini di Lovere\, Vincitore del prem io "Riscarti" a Roma. Installazioni e mostre tra cui "Totti for Anidan" e mostre a Trieste e in varie gallerie\, come riportato nel sito di Rome Art Week. Opere Iconiche: Bandiere americane realizzate con vecchie manichett e dei pompieri\, ritratti di icone americane (Kennedy\, Marilyn)\, e lavor i che evidenziano il legame tra consumismo e inquinamento. La sua arte è descritta come un ponte tra il prêt-à-porter (il suo background di moda) e la pop art\, muovendosi sempre con passione per la sostenibilità.\n\n& nbsp\;\n\nMauro Magni\, \n\nPittore e scultore\, legato al cinema sia qual e cultore\, che per appartenenza famigliare - è nipote diretto del compia nto regista Luigi Magni\, noto cantore della storia di Roma\, ha studiato Pittura con Edolo Masci e Marcello Avenali ed espone in Italia e all’est ero dal 1982. L’attuale lavoro di Mauro Magni artista profondo\, sensibi le ed impegnato\, è caratterizzato da un’intensa attenzione ai nostri t empi\, laddove la necessità di raccontarli coincide con una critica diret ta verso il mondo attuale e le modalità del vivere quotidiano dell’Uomo contemporaneo: pretesti per un’accusa contro i mali dei nostri tempi. O ggi\, in questa occasione e in qualità di scultore\, l’artista ci propo ne “Facciamo pace?” un’opera a prima vista semplice e lineare\, ma d i grande impatto emotivo: un pennone in ferro arrugginito con issata   u na   bandiera   sventolante\, leggibile sui   due lati\; una   ban diera   dorata   metafora   della condizione umana e della sua prezi osità\, laminata col metallo lucente. Mossa da un ipotetico vento che ne determina il Destino\, appare però anche in parte mitragliata\, straziata \, vilipesa\, offesa e martoriata fino a consumarne alcune sue parti riduc endole in ruggine. Appare chiarissima quanto amara anche l’allusione ad una forte richiesta di pace universale\n\n \;\n\nCarlo Marchetti\n\nUn artista che riscopre l’essenza della materia e della forma. Le sue oper e sono strutture primarie\, frammenti che evocano presenze senza mai delin earle in modo netto\, ma vibranti di una potenza arcaica: legno\, gomma\, lana\, tessuti\, e sabbia\, elementi ricorrenti nella sua ricerca\, simbol i di radicamento e trasformazione. La sua arte si odora e si ascolta\, un ’esperienza sensoriale in cui materia e suono si intrecciano. Dal nero c he assorbe\, al grigio che accoglie e accompagna\, fino all’oro che vibr a come un’epifania\, il colore si stratifica e trasforma il caos in ordi ne\, rendendo ogni opera una memoria tattile\, un linguaggio visivo essenz iale. Marchetti lavora per sottrazione\, liberando i lavori da ogni eccess o e creando un perfetto bilanciamento tra pieni e vuoti. Le sue stanze alc hemiche sono varchi\, porte che invitano lo sguardo a entrare\, e finestre che si aprono su nuove prospettive. Le opere si fondono con la grande par ete della galleria tracciando un confine sospeso tra due dimensioni: la su perficie della coscienza e la profondità dell’Io. Come un ponte tra due mondi\, non è la materia a definirle\, ma il nostro sguardo\, la nostra capacità di reinventare e cogliere in essi nuovi significati possibili. L à dove l’intuizione coglie frammenti\, il pensiero si solidifica in for me che solo l’arte riesce a intrecciare. La materia si rinnova\, si sovr appone\, si dissolve e si ricompone in oggetti ritrovati\, in nuova vita. Il ritmo della mostra è scandito dalla forza simbolica dei cinque element i - Acqua\, Fuoco\, Aria\, Terra e Metallo/Spirito - in un'armonia di equi libri e contrasti che evocano la stratificazione del tempo e della storia. L'invito è superare la percezione iniziale e a lasciarsi attraversare da ciò che si cela dietro l'apparenza\, innescando un dialogo non solo con l’opera\, ma anche con noi stessi e\, in particolare\, con quella parte di noi che chiamiamo inconscio.\n\n \;\n\nAntonio Milana\n\nAntonio Mi lana è un artista che sviluppa la sua pratica attraverso la pittura conce ttuale\, utilizzando principalmente tecniche miste come olio\, acrilico ec c. Da giovanissimo\, intraprende il suo primo soggiorno di studio in Inghi lterra\, a 18 il secondo ed alla fine degli anni '70 torna a Londra e vive a Brixton\, quartiere multietnico caratterizzato in quegli anni da un dec iso fermento culturale. Quando inizia una serie di brevi soggiorni a New Y ork\, dove "osserva i flussi contemporanei legati alle avanguardie che gra vitavano intorno al Greenwich Village\, arriva il momento in cui\, coniuga ndo "suono” in "gesto”\, risponde alla "chiamata” definitiva di colo re\, spazio e materia proponendo una concettualità espressiva alla costan te ricerca del segno\, inteso come solco\, traccia\, impronta. I suoi prim i lavori vengono alla luce all'inizio degli anni '80 e sono espressione di un discorso intimo\, non concepito per il mercato\, dove l'esposizione as sume un ruolo marginale rispetto all'elaborazione. La passione per la graf ica\, sia antica che moderna\, lo porta a contatto con importanti realtà del panorama artistico italiano come la storica stamperia di Rosalba e Rom olo Bulla dove incontra Toti Scialoja\, Carla Accardi e Gianni Dessì. Ini zia ad esporre seguendo un itinerario che lo porterà sia in Italia che al l'estero con mostre personali e collettive.\n\n \;\n\nOtello Scatolini \n\nNoto e riconosciuto scultore e pittore\, “marmorarius” da generazi oni\, ha collaborato per diversi anni con Enzo Cucchi\, Francesco Clemente e Mario Schifano\, ed annovera tra le sue collaborazioni\, scenografie te atrali con Franco Zeffirelli\, Gianni Quaranta\, Luciano Damiani\, Gaetano Castelli\, Pierluigi Pizzi\, Pierluigi Samaritani e Giacomo Manzù. Attua lmente docente   del   corso   di   ‘’scultura  in marmo’ ’   presso   la  Scuola  di   Arti Ornamentali “San Giacomo’ ’ del Comune di Roma e del corso di “tecniche plastiche’’ presso l a scuola “Nicola Zabaglia’’. Nell’ambito del Progetto “Cento Pia zze a Roma”\, per il Comune di Roma progetta e realizza due sculture di grandi dimensioni: “la Porta dell’Acqua” (Piazza Ambrosini) e“Madr e Natura” (Via Nomentum). Per questo appuntamento Scatolini esula dalla scultura possente e vigorosa che solitamente lo connota\, e ci propone inv ece un’opera scultorea assolutamente soave e poetica\, sicuramente unica e singolare\, dal titolo: “L’Ulivo Jodorowsky”\, opera nata dall’ incontro che l’artista ebbe con Alejandro   Jodorowsky\, drammaturgo e regista\, che   gli   fece   dono   di   una   sfera   in    marmo\, chiedendogli di dargli “vita”. la sensibilità di Scatolini ne ha creato un’opera viva\, che cresce e pulsa\, assemblandola in una pianta di ulivo\, come qui oggi è possibile ammirare.\n\n \;\n\nMarco Tripaldi\n\nNoto come scenografo\, arredatore\, e costumista nel mondo ci nematografico e teatrale. È celebre per aver partecipato a Come te nessun o mai (1999)\, Il bello delle donne (2001) Lo Zio Vanja di Peter Stein (19 96). Location manager di prestigio per lunghi anni\, durante la sua lunga carriera cinematografica\, si dedica ad esplorare l'eclettismo artistico\, immergendosi in una mente visionaria che rifiuta i confini e le etichette . È un approccio fluido e multidisciplinare\, dove la contaminazione tra linguaggi visivi—come pittura\, scultura\, cinema e installazioni—crea una poetica del tutto unica\, libera da qualsiasi schema prestabilito. La creatività di Tripaldi\, si articola attraverso alcune caratteristiche f ondamentali: Sconfinamento Disciplinare: L'artista non si limita a un solo mezzo espressivo. Usa materiali e tecniche differenti per plasmare un'ide a che spesso nasce complessa e stratificata. Visione Oltre il Reale: Il ta lento visionario consiste nel percepire connessioni invisibili agli occhi dei più\, traducendo concetti astratti o onirici in opere tangibili e pro vocatorie. Sperimentazione Continua: Ogni opera diventa un campo di gioco dove testare. Quando si definisce una persona (es. un artista o uno studio so) "eclettica"\, si indica un ingegno versatile. Significa che ha interes si e competenze ad ampio raggio\, ma con una ricerca che mira sempre a un risultato unitario e non superficiale.\n\n \n\nTre Artisti in incognito: \n\n \;\n\nL’arte ludica di esprimersi in un insolito ruolo a sorpre sa\, con  competenza\, professionalità\n\n ed ironia!\n\n \;\n\nPao lo Bielli \n\nUn artista e performer romano (classe 1963). Noto come "il p ugile artista"\, ha unito il suo background underground londinese e la sua formazione all'Accademia di Belle Arti di Roma per creare opere ricche di contrasti\, imperniate sull'iconico elemento del "ring" e sul duello tra arte e violenza.  Nato a Roma il 29 ottobre 1963\, si forma artisticament e al Liceo Artistico e all'Accademia di Belle Arti di Roma\, dove segue i corsi del celebre incisore Guido Strazza. Negli anni '80 frequenta la Lond ra punk\, un'esperienza che plasma fortemente il suo carattere e la sua po etica dark.Nato a Roma il 29 ottobre 1963\, si forma artisticamente al Lic eo Artistico e all'Accademia di Belle Arti di Roma\, dove segue i corsi de l celebre incisore Guido Strazza. Negli anni '80 frequenta la Londra punk\ , un'esperienza che plasma fortemente il suo carattere e la sua poetica da rk. La nascita del "Ring": Nel 1987\, scelto proprio da Strazza\, partecip a alla sua prima mostra internazionale di incisione a Biella. Qui prende v ita il tema del Ring\, un cerchio che racchiude i suoi universi e che rapp resenta uno spazio di contenimento dal quale le figure lottano per emerger e ed evadere. Il successo e le esposizioni: Nel corso degli anni ha ottenu to importanti riconoscimenti\, tra cui la partecipazione alla 54ª Biennal e di Venezia. Appare sulla Rivista Frgidaire (1983).\n\n \;\n\nFranco Di Matteo\n\nUn artista visivo e regista italiano noto per la sua ricerca incentrata sulla commistione tra arti visive\, performance e cinema. Il su o lavoro attraversa linguaggi d'avanguardia\, spaziando dalla pittura al v ideo\, con un'attenzione particolare ai temi dell'inconscio e della memori a. La sua traiettoria artistica e professionale si articola nei seguenti p unti:  Esordio e Arti Visive: Ha iniziato la sua carriera nel mondo dell' arte contemporanea come pittore e artista visivo\, esponendo in gallerie e spazi d'arte riconosciuti. Attività di Regia Teatrale: A partire dal 197 8 ha esteso la sua ricerca al teatro\, curando la regia di circa quindici spettacoli e diverse performance.  Dagli anni '80 ha esplorato il cinema\ , realizzando cortometraggi e video. È noto per aver diretto il film-docu mento Non è mai troppo ovvio\, in cui compare come co-protagonista l'atti vista Mario Mieli. Più recentemente\, ha lavorato come regista e sceneggi atore al progetto Gli Enigmi di AlMa.\n\n \;\n\nHelena Velena\n\n«Rac contare la storia della sovversione culturale degli anni ’90 serve a far capire alle nuove generazioni come\, dopo il crollo della via della viole nza degli anni ’70 e del buonismo degli anni ’80\, potevano arrivare i germi del cambiamento». Storica figura dei movimenti transgender e punk\ , Helena Velena riflette su quel decennio di sperimentazioni. Figura cardi ne della Controcultura italiana\, Il linguaggio immediato e universale\, i l look\, l’estetica\, le innovazioni nel sound: la musica ha sempre rapp resentato lo spazio per eccellenza in cui rivendicare e celebrare la diver sità\, in cui la distruzione creatrice ha permesso di spostare categorie e confini un po’ più in là\, di osare e sperimentare. Di esprimere un ’identità che nella vita di tutti i giorni poteva trovare poco spazio\, e che ha mostrato a molti un campo di possibilità nuove\, in cui riconos cersi\, immedesimarsi\, da cui partire per costruire sintesi inedite\, tra valicando categorie e parametri che si pensavano fissati una volta per sem pre.\n\n \;\n\nORGANIZZATORI DEL FESTIVAL\n\nWREP Registro EU Web Repo rter &\; Creators - Web Press Media Reporter APS\, Associazione per la libertà di Cultura e Stampa\n\nIl registro EU Wrep\, in Italia presente c on l’associazione di promozione sociale Web Press Media Reporter APS\, h a come finalità la libertà di cultura\, di informazione e di espressione \, secondo modalità democratiche e principi etici condivisi\, e segue un codice etico coordinato.\n\nSEGUI SU INSTAGRAM : https://www.instagram.com /buffaloroots_filmfestival/\n\n \;\n\nIL DIRETTORE DEL FESTIVAL\n\nIgo r Wolfango Schiaroli - Creatore e direttore del Festival è rappresentante in Italia del Wrep EU\, Registro Web Reporter &\; Creator\, che tutela i diritti dei Web Reporter e dei Creatori Digitali indipendenti attravers o un’esclusiva piattaforma basata su smart contract e tecnologia Blockch ain Wrep. Il sistema è progettato come infrastruttura sostenibile\, senza transazioni\, a impatto CO₂ tendente allo zero\, basata su registri con divisi e legalmente riconosciuti\, fuori da ogni logica finanziaria\, di c rypto valuta o di speculazione.\n\n \;\n\n \;\n\nIngresso gratuito \n\nPer arrivare alla sala della Protomoteca: Da Piazza Venezia:  Arrivar e a Piazza del Capidoglio dalla scalinata principale \, superare la piazza e girare a destra\, vi troverete di fronte la scalinata del Vignola.Dalla scalinata del Vignola\, l'accesso alla Sala della Protomoteca si articola attraverso i seguenti passaggi. Salita: Percorri l'imponente scalinata de l Vignola che sale dal lato di Piazza del Campidoglio fino al livello del Portico.\n\nIngresso: Entra nel Portico del Vignola e varca l'ingresso del Palazzo Senatorio\, che si affaccia sulla Piazza del Campidoglio.\n\nSala : Attraverso il cortile o gli spazi di raccordo del Palazzo\, giungerai di rettamente all'interno della Sala della Protomoteca\, situata nell'ala che unisce il Palazzo Senatorio ai Musei Capitolini.\n\nDa Piazza della Conso lazione  imbocca a piedi Via di Monte Tarpeo in salita. Prosegui su Via d el Campidoglio fino a raggiungere la sommità del colle. Tenersi a sinistr a prima dell’'ingresso principale si trova nella piazza. Salite dalla sc alinata del Vignola.\n\n \;\n\nPercorso per visitatori con disabilità motoria\n\nL'accesso è consentito in auto o in taxi solo se muniti di ap posito contrassegno: L'itinerario carrabile parte da Piazza della Consolaz ione\, procedendo verso Via di Monte Tarpeo. L'arrivo è nell'area antista nte l'Avvocatura (adiacente alla sala)\, dove si trovano i posti riservati . Per ulteriori dettagli su percorsi e avvisi\, consulta la pagina ufficia le sull'Accessibilità dei Musei Capitolini.\n\n \;\n\ninfo:  Solo ms g Whatsapp | (+39) 366.3979832 - Email | info@buffalorootsfilmfestival.com \n\nPer interviste e partecipazione:  Email | info@wrep.eu\n\nEsposizione Arte a cura di M.Rita Bassano ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://lazioeventi.com/wp-content/uploads/2026/ 06/Buffalo-Roots-Festival-LOCANDINA-Piccola.jpg CATEGORIES:Musica, Spettacoli e Danza nel Lazio,Varie LOCATION:Roma\, Via Leopardi\, Roma\, Roma\, Lazio\, Italia GEO:41.8942;12.5017 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Via Leopardi\, Roma\, Roma\ , Lazio\, Italia;X-APPLE-RADIUS=100;X-TITLE=Roma:geo:41.8942,12.5017 END:VEVENT BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome X-LIC-LOCATION:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20260329T030000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST END:DAYLIGHT END:VTIMEZONE END:VCALENDAR