BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//wp-events-plugin.com//7.2.3.1//EN TZID:Europe/Rome X-WR-TIMEZONE:Europe/Rome BEGIN:VEVENT UID:43191@lazioeventi.com DTSTART;TZID=Europe/Rome:20251205T110000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260201T190000 DTSTAMP:20251124T161218Z URL:https://lazioeventi.com/eventi/in-plain-sight-photography-power-and-pu blic-space-in-britain SUMMARY:In Plain Sight: Photography\, Power and Public Space in Britain - R oma - 5 Dicembre 25 11:00 DESCRIPTION:Matèria è lieta di presentare In Plain Sight: Photography\, P ower and Public Space in Britain\, una mostra di opere fotografiche co-cur ata in collaborazione con Christiane Monarchi. Attraverso il dialogo tra l inguaggio e spazio pubblico\, la mostra indaga la fotografia come luogo tr asformativo di azione e di dichiarazione d’intenti\; politici\, cultural i o personali.\n\nAl suo centro\, In Plain Sight è al tempo stesso una ri flessione sul ricco panorama fotografico britannico e una testimonianza de i suoi significativi contributi alla documentazione sociale\, con un’att enzione particolare agli ultimi vent’anni.\n\nRiunendo il lavoro di otto artisti che operano con l’immagine\, la mostra apre un dialogo con stor ie specifiche del Regno Unito che continuano a influenzare la cultura visi va contemporanea. Le opere in mostra oscillano tra finzione e documento\, rimanendo concettualmente radicate nell’esperienza e nell’analisi esis tenziale della cultura britannica contemporanea: un contesto da cui emergo no e dal quale si proiettano verso l’esterno.\n\nLa mostra risuona inolt re con la storia stessa di Matèria\, ricollegandosi agli anni formativi t rascorsi nel Regno Unito dal direttore Niccolò Fano negli anni 2000. Più che una semplice ricognizione\, questa selezione è profondamente persona le\, modellata dalle influenze artistiche e dalle relazioni costruite in q uel periodo - tra cui il dialogo duraturo con la curatrice ed editor Chris tiane Monarchi\, con cui Fano ha collaborato più volte\, e il rapporto co ntinuativo con gli artisti Karen Knorr e Sunil Gupta\, entrambi presenti i n mostra.\n\nL’esperienza di Monarchi nella fotografia è ampia: è co-d irettrice di HAPAX\, che pubblica una rivista semestrale dedicata allo svi luppo di nuove frontiere fotografiche e gestisce uno spazio espositivo a L ondra. Ha inoltre fondato Photomonitor\, che dal 2011 ha pubblicato oltre 1.400 contributi online e commissionato nuove ricerche in collaborazione c on la University for the Creative Arts. Editrice\, curatrice\, docente e m entore per artisti\, Monarchi fa anche parte del comitato direttivo di Fas t Forward: Women in Photography ed è trustee del Centre for British Photo graphy.\n\nLa mostra si costruisce attraverso un gruppo di opere tra cui\, Friendly Fire (1989) di Anna Fox analizza i rituali performativi della le isure nell’era di Thatcher. Documentando partite di paintball organizzat e da team aziendali e gruppi sociali\, Fox mette in luce le assurdità del combattimento simulato sullo sfondo della Gran Bretagna post-industriale. Il lavoro rivela come gioco e violenza\, spettacolo e critica\, si intrec cino all’interno del tessuto sociale\, trasformando la fotografa in un ’osservatrice che diventa\, suo malgrado\, parte della scena.\n\nIn A Po st Industrial Dreamscape (2024)\, Jermaine Francis presenta una meditazion e filmica e testuale sulla Gran Bretagna postcoloniale\; le sue identità razzializzate\, le culture musicali e il paesaggio politico in mutamento. Attingendo da archivi\, immagini personali e dall’architettura della Gra n Bretagna deindustrializzata\, dagli anni ’70 al 2024\, Francis costrui sce un saggio visivo che si muove tra resistenza e introspezione. La colon na sonora stratificata\, realizzata con Tony Bontana\, rivendica la cultur a rave e club come spazi radicali di espressione collettiva contro le poli tiche oppressive degli anni ’80 e ’90.\n\nCon Trespass (1995)\, Sunil Gupta rilegge in tre atti la politica della visibilità attraverso il foto montaggio digitale. Creato su uno dei primi computer Apple\, il corpus aff ronta temi di appartenenza\, sessualità e migrazione in contesti pubblici e domestici. L’opera esposta\, tratta da Trespass III - ambientata nell ’Essex e definita dall’artista una “porta d’ingresso in Inghilterr a” - colloca l’identità queer e diasporica nel terreno contestato del multiculturalismo britannico.\n\nCountry Life (1984) di Karen Knorr propo ne una rappresentazione satirica delle gerarchie sociali britanniche nel p ieno del Thatcherismo. Realizzata in interni domestici e giardini curati a Londra\, in Scozia e nell’Oxfordshire\, la serie parodizza gli atteggia menti dell’aristocrazia terriera attraverso un raffinato gioco tra testo e immagine. Appropriandosi dei generi della natura morta e del paesaggio\ , Knorr individua un territorio in cui natura e proprietà si intrecciano\ , rivelando la persistenza del privilegio e la lenta trasformazione delle strutture di classe britanniche.\n\nIn False Flags (in corso)\, MacDonaldS trand affronta direttamente il simbolismo del nazionalismo e il linguaggio visivo della propaganda. Cancellando digitalmente le bandiere nazionali d a fotografie di marce dell’estrema destra nel Regno Unito e negli Stati Uniti\, gli artisti sottraggono l’iconografia legittimante del nazionali smo\, lasciando gesti di appartenenza spogli e ambigui. Le opere\, origina riamente prodotte come grandi bandiere stampate\, non possono più essere esposte nella loro interezza e sono qui presentate ripiegate in cornici tr iangolari cerimoniali.\n\nLa serie Explosion (2004–2009) di Sarah Picker ing documenta le esplosioni sceniche utilizzate nell’addestramento della polizia e dell’esercito britannici\, dove detonazioni controllate simul ano l’impatto del conflitto reale. Fotografate nella campagna inglese\, queste eruzioni di fuoco\, fumo e luce appaiono insieme spettacolari e fuo ri contesto\, mettendo in evidenza la tensione tra pericolo autentico e si mulazione. Le immagini riflettono su come la cultura contemporanea si prep ari alla violenza\, la estetizzi e la consumi\, trasformando momenti di di struzione orchestrata in scene sospese e seducenti. In questo gioco tra ar tificio e spettacolo\, l’opera esplora il nostro rapporto mediato con il conflitto e con i sistemi che lo mettono in scena.\n\nIl lavoro di John S tezaker esposto in mostra incarna il suo duraturo interesse per l’immagi ne trovata e per i meccanismi della percezione. Figura centrale dell’art e concettuale britannica\, dagli anni ’70 Stezaker ridefinisce il rappor to tra fotografia\, cinema e inconscio attraverso precisi atti di appropri azione e intervento. Tagliando e riconfigurando immagini d’archivio - sp esso tratte da fotogrammi cinematografici\, cartoline e ritratti pubblicit ari - rivela la carica psicologica latente del frammento fotografico. L’ opera presentata esemplifica la sua capacità di trasformare il familiare in perturbante\, mostrando come desiderio\, memoria e rappresentazione si intreccino nel patrimonio visivo della modernità.\n\nSea of Troubles (202 3–2025) di Bettina von Zwehl guarda al XVII secolo come specchio dell’ instabilità contemporanea. Sviluppata durante una residenza presso l’As hmolean Museum di Oxford\, la serie attinge al fascino dell’epoca per la filosofia naturale\, la cultura del tè e il pensiero magico. Dipingendo e imprimendo bustine di tè usate su vetro\, von Zwehl crea delicate astra zioni intrise di luce che evocano paesaggi in mutazione - metafore degli i ntrecci coloniali e della fragile alchimia del processo creativo.\n\nIn oc casione dell’opening Matèria è lieta di annunciare il quarto appuntame nto di OVERTON WINDOW - un ciclo espositivo ospitato all’interno della s ua vetrina su strada - mirato a puntare i riflettori sull’arte digitale e on-chain\, sviluppato in collaborazione con Re:humanism\; la pionieristi ca piattaforma curatoriale fondata da Daniela Cotimbo dedicata ad esplorar e le complesse relazioni tra cultura umanistica e scientifica\, con una pa rticolare enfasi sulla ricerca nell’ambito dell’intelligenza artificia le. OVERTON WINDOW presenta un’installazione dell’artista peruviano Ni colás Lamas\, intitolata Collective memory.\n\n \;\n\nINFO\n\nIn Plai n Sight: Photography\, Power and Public Space in Britain\n\nAnna Fox\, Jer maine Francis\, Sunil Gupta\, Karen Knorr\, MacDonaldStrand\, Sarah Picker ing\, John Stezaker\, Bettina von Zwehl.\n\nMatèria\, Via dei Latini 27\, Roma\n\nDal 5 dicembre 2025 a 1 febbraio 2026\n\nOrari: da martedì a sab ato dalle 11:00 alle 19:00 \n\nContatti: contact@materiagallery.com\, www .materiagallery.com\n\nUfficio stampa: UC studio\, press@ucstudio.it\n\nCh iara Ciucci Giuliani chiara@ucstudio.it | mob: +39 392 917 3661\n\nRoberta Pucci roberta@ucstudio.it | mob: +39 340 817 4090 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://lazioeventi.com/wp-content/uploads/2025/ 11/Sarah-Pickering-Groundburst-N.1.jpg CATEGORIES:Arte e Cultura nel Lazio LOCATION:Roma\, Via Leopardi\, Roma\, Roma\, Lazio\, Italia GEO:41.8942;12.5017 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Via Leopardi\, Roma\, Roma\ , Lazio\, Italia;X-APPLE-RADIUS=100;X-TITLE=Roma:geo:41.8942,12.5017 END:VEVENT BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome X-LIC-LOCATION:Europe/Rome BEGIN:STANDARD DTSTART:20251026T020000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET END:STANDARD END:VTIMEZONE END:VCALENDAR