BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//wp-events-plugin.com//7.4.3//EN TZID:Europe/Rome X-WR-TIMEZONE:Europe/Rome BEGIN:VEVENT UID:45656@lazioeventi.com DTSTART;TZID=Europe/Rome;VALUE=DATE:20260919 DTEND;TZID=Europe/Rome;VALUE=DATE:20261026 DTSTAMP:20260917T101725Z URL:https://lazioeventi.com/eventi/proceno-musica-festival-varie SUMMARY:Proceno Musica Festival - Proceno - 19 Settembre 26 00:00 DESCRIPTION:Torna il Proceno Musica Festival\, che nel 2026 giunge alla sua seconda edizione con un programma ambizioso che spazia dalla musica baroc ca alle avanguardie del jazz\, passando per sonorità corali e linguaggi t eatrali.\n\nIl festival percorrerà\, come nella passata stagione\, un arc o temporale di due mesi e sarà la diretta prosecuzione culturale degli It inerari musicali Francigeni che ha offerto\, nei mesi di giugno e luglio\, un ampio cartellone concertistico dedicato in particolar modo alla valori zzazione di giovani artisti. Le due programmazioni si fonderanno così per dar vita al progetto Itinerari musicali Francigeni On Proceno Musica Fest ival.\n\nSettembre: Il mese è caratterizzato da grandi monografie e anniv ersari. Dalle atmosfere barocche dell'Insieme Strumentale di Roma diretto da Giorgio Sasso con un programma interamente bachiano\, al virtuosismo es tremo dell’integrale dei 24 Capricci di Paganini eseguiti da Vincenzo Bo lognese\, primo violino dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma. La voce del violoncello di Gianluca Giganti\, primo violoncello del Teatro S. Carlo di Napoli\, e l’eclettismo di "Attraverso lo specchio" offrono un panorama completo delle potenzialità timbriche della musica da camera .\n\nOttobre: la chiusura del Festival è un crescendo di multidisciplinar ietà. Spiccano: la produzione "L'Arco e le Pietre"\, un progetto original e per coro\, archi e attori firmato da Cesare del Prato\; il graditissimo ritorno di Lucia Napoli con due programmi che spaziano dalle più note “ Salve Regina” di Alessandro Scarlatti e Giovanni Battista Pergolesi alle suggestioni della musica popolare iberica\; una piccola rassegna corale i n cui tre diverse ma rilevanti realtà coristiche offrono spunti diversiss imi del linguaggio musicale vocale\, dallo swing alla musica etnica del me diterraneo\, alla musica religiosa di Perosi.\n\nNon manca nel programma d el Festival un'energica serata dedicata al Jazz Swing con il Sannini in Tr io e un momento goliardico con lo spettacolo di teatro musicale “Quanno a tordi e quanno a grilli” firmato da Cesare Cesarini.\n\nIl palinsesto 2026 si rivela così un progetto di turismo culturale sostenibile raggiung endo tre importanti traguardi: attraverso il sostegno del MIC e della Regi one Lazio\, ha valorizzato il patrimonio storico e architettonico di Proce no\, trasformando le piazze e spazi storici in palcoscenici vivi\; grazie al contributo SIAE ha permesso di dare spazio a linguaggi contemporanei e giovani eccellenze\; la disponibilità del Comune di Proceno e della Coope rativa di Comunità e\, ha permesso di rafforzare il legame tra gli artist i ospiti e la cittadinanza\, rendendo la grande musica accessibile e parte cipata.\n\n*************************************************************** ********************\n\nSabato 19 settembre 2026 ore 18\,30\nSala delle St orie Profane - Palazzo Guido Ascanio Sforza\nASPETTI BACHIANI\nL’idea ch e ha mosso l’Insieme Strumentale di Roma\, ensemble “in residenza” d i Itinerari Musicali Francigeni\, è stata quella di fornire alcuni aspett i dell’oltremodo variegato universo musicale di Johann Sebastian Bach. I l programma della serata mette in luce la duplice anima del genio di Eisen ach: la profonda\, intima spiritualità delle sue pagine sacre e la brilla nte\, aristocratica eleganza della sua produzione strumentale laica.\nIl c oncerto si articola attraverso tre monumenti della produzione bachiana\, o ffrendo un perfetto equilibrio tra vocalità e virtuosismo strumentale.\nL a Spiritualità delle Cantate Sacre attraverso le quali sarà possibile as coltare due delle numerosissime e straordinarie cantate sacre del catalogo bachiano\, entrambe nobilitate dalla magnifica voce del soprano Minni Dio dati. La Cantata "Ich habe genug"\, capolavoro di commovente introspezione e profonda accettazione mistica\, strutturata in un’alternanza di arie e recitativi che toccano le vette più alte della lirica sacra. E\, di seg no opposto\, la "Jauchzet Gott in allen Landen"\, una delle pagine più ra diose\, virtuosistiche e celebrative mai scritte da Bach\, che culmina in un travolgente Corale-Finale dove la voce dialoga strettamente con lo sple ndore della tromba. A fare da ponte tra le due pagine sacre è la celeberr ima Suite n. 2 in si minore per orchestra. Questa pagina rappresenta il ve rtice dello stile "alla francese" di Bach\, una successione di danze tradi zionali dall'andamento elegante e stilizzato. L'esecuzione segna il gradit issimo ritorno di Manuel Granatiero\, a cui è affidato il trascinante vir tuosismo della celeberrima Badinerie finale.\n\n************************** *********************************************************\n\nDomenica 20 s ettembre 2026 ore 11\,30\nSala delle Storie Profane - Palazzo Guido Ascani o Sforza\nMA QUANTI CAPRICCI\, SER NICCOLÒ\nLa summa del virtuosismo tras cendentale violinistico\, i celeberrimi e temutissimi (dai violinisti che provino a cimentarsi con essi) capricci di Paganini nell’interpretazione del primo violino solista dell’Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma. \nI “Capricci”\, pubblicati nel 1820\, la cui composizione risale al p eriodo tra il 1803 e il 1817\, tra le tante particolarità che ne fanno un 'opera straordinaria\, vi è quella delle indicazioni espressive scritte d a Paganini come "imitando il flauto" o "imitando il corno". Altro elemento particolare è la dedica\, un generico "Agli artisti"\, a indicare tutti i musicisti professionisti di buon livello\, ma non gli amatori. A questa dedica si aggiungono una serie di note leggibili sugli spartiti privati di Paganini\, datate tra il 1832 e il 1840\, riportanti il nome di una perso na diversa sopra ad ognuno dei ventiquattro Capricci\, eccezion fatta per il ventitreesimo\, permettendo di presumere che a egli sia dedicato il bra no.\nMolte sono le composizioni di grandi musicisti ispirate o elaborate d ai temi dei Capricci\, come l'op. 10 di Schumann (6 studi da concerto)\, i 6 studi d'esecuzione trascendentale di Liszt (da non confondere coi più famosi 12 Studi d'esecuzione trascendentale)\, le Variazioni su un tema di Paganini di Brahms e la Rapsodia su un tema di Paganini di Rachmaninov. Q ueste ultime due sono composte sul tema del ventiquattresimo Capriccio.\n\ n************************************************************************* **********\n\nSabato 26 settembre ore 18\,30\nSala delle Storie Profane - Palazzo Guido Ascanio Sforza\nON THE SWING SIDE\nL’ottimismo dello swing in un programma di melodie che\, dagli anni della grande depressione al s econdo dopoguerra\, a cavallo tra America ed Europa hanno accompagnato la voglia di vivere\, cantare\, danzare e divertirsi. “The swing tree” è il nome inglese per l’altalena di corda che solitamente si attacca al r amo di un albero.\nLo swing (che significa “dondolante”) nasce infatti come musica da ballo nel periodo tra le due guerre ed arriva alla sua mas sima espressione con le grandi orchestre degli anno ’30-’40.I più imp ortanti musicisti di riferimento sono Louis Armstrong\, Bix Beiderbecke\, Sidney Bechet\, Ella Fitzgerald\, Duke Ellington\, Count Basie.\n\n******* ************************************************************************** **\n\nDomenica 27 Settembre ore 18\,30\nSala delle Storie Profane - Palazz o Guido Ascanio Sforza\n8 VENTI E INFINITI CANTI\nll concerto “8 Venti e Infiniti Canti” porta sul palco una rilettura contemporanea della music a etnica mediterranea\, attraverso composizioni originali e arrangiamenti di brani della tradizione che intrecciano linguaggi antichi e contemporane i.\nLe musiche del Maestro Vincenzo De Filippo\, interpretate dall’Ensem ble Vocale Alcanto\, si ispirano alle radici etnomusicologiche del Mediter raneo per svilupparsi in un tessuto sonoro ricco di contaminazioni\, sugge stioni e sperimentazioni. Le antiche melodie modali vengono reinterpretate attraverso armonie etno-jazz e linguaggi contemporanei\; gli strumenti ac ustici dialogano con l’elettronica e con sonorità virtuali\; le ritmich e dispari e le poliritmie delle tradizioni balcaniche e mediorientali si i ntrecciano con la forza rituale e ipnotica della taranta e della pizzica d el Sud Italia. Il repertorio alterna musiche della tradizione mediterranea \, tanghi\, valzer\, brani ispirati alle sonorità indiane e composizioni originali ideate per il teatro e per il cinema. Ogni brano rappresenterà una tappa di un viaggio musicale senza confini\, capace di attraversare ep oche\, culture e linguaggi differenti mantenendo sempre un forte legame co n la dimensione narrativa ed emozionale del Mediterraneo. Il concerto attr aversa lingue\, dialetti e tradizioni differenti: dal salentino al dialett o corso\, dall’ebraico antico al pomak fino al ladino della tradizione s efardita\, ogni lingua custodisce frammenti di memoria\, storie di migrazi one\, spiritualità e appartenenza che riaffiorano attraverso il canto. L ’immagine poetica che guida l’intero progetto è quella degli “otto venti” del Mare Nostrum: correnti che provengono da terre diverse e che\ , incontrandosi sul Mediterraneo\, danno origine a un dialogo continuo tra popoli e culture. In questo incontro le identità non si annullano né si confondono\, ma convivono e si valorizzano reciprocamente.\n\n*********** ************************************************************************\n \nSabato 3 ottobre 2026 ore 18\,30\nAnfiteatro Parco del Bottino\nL’ARCO E LE PIETRE\nL’arco e le pietre è uno spettacolo teatrale e musicale l iberamente ispirato ad un libro\, capolavoro della letteratura mondiale de l ‘900. Il testo e l’autore\, senza mai citarli direttamente\, vengono evocati da due attori\, uno giovane e l’altro anziano\, costruendo un d ialogo che\, attraverso la loro complessa relazione\, vuole evocare una ri flessione sulla città come luogo non solo costituito ma che da forma visi bile alle relazioni che tengono insieme la vita degli uomini.\nAttraverso teatro\, musica dal vivo e dimensione corale\, lo spettacolo propone così un racconto sul senso dei luoghi\, sull’esperienza dell’abitare e sul senso profondo della relazione tra umani. Il viaggio attraversa luoghi im maginari ognuno dei quali introduce alcune parole chiave che diventano cos ì non luoghi geografici ma figure dell’esperienza umana e modi diversi di guardare la vita degli uomini e delle donne che la percorrono.\n\n***** ************************************************************************** ****\n\nDomenica 4 ottobre ore 11\,30\nSala delle Storie Profane - Palazzo Guido Ascanio Sforza\nDA VENEZIA A MADRID\nTrame barocche e l'Alba del Cl assicismo\nIl concerto si apre con il barocco veneziano nella sua veste pi ù drammatica e teatrale. La tonalità di Sol minore conferisce al brano u n carattere patetico e teso\, dove il violoncello canta con ampie frasi li riche nei movimenti lenti\, per poi sfociare in ritmi incalzanti e vigoros i negli allegri. Geminiani incarna la grande scuola romana trapiantata sta bilmente in Inghilterra. La Sonata n. 5 in Fa minore è una delle pagine p iù intense del repertorio: si distingue per una nobile severità contrapp untistica e per una rara profondità emotiva\, arricchita da un gusto unic o per gli abbellimenti espressivi e le dissonanze\, che riflettono lo stil e del suo maestro Corelli proiettato in una dimensione europea.\nIl cuore del concerto celebra il barocco francese e il manifesto stilistico dei "gu sti riuniti". Couperin fa dialogare la tradizione francese e italiana face ndo susseguire due correnti diverse. La scrittura polifonica\, ricca di de nsi abbellimenti francesi offre al clavicembalo lo spazio ideale per uscir e dal ruolo di basso continuo e tessere fitti dialoghi melodici nel Rigaud on e nella trascinante Forlane finale.\nLanzetti\, virtuoso napoletano att ivo a Torino\, Parigi e Londra\, è l'anello di congiunzione verso lo stil e galante. La Sonata n. 7 disperde la tensione iniziale con una tonalità solare e brillante\, introducendo innovazioni tecniche modernissime per l' epoca (come l'uso avanzato del capotasto e delle corde doppie) senza mai p erdere la tipica cantabilità italiana.\nIl gran finale. Boccherini\, lucc hese di nascita ma celebre a Parigi e Madrid\, traghetta lo strumento nel pieno Classicismo. La sonata scioglie la severità di Geminiani in un'espl osione di grazia e virtuosismo luminoso\, caratterizzata da melodie solari \, ritmi di danza e continue incursioni nel registro acutissimo del violon cello.\n\n**************************************************************** *******************\n\nSabato 10 ottobre 2026 ore 18\,30\nAuditorium Porse nna\nQUANNO A TORDI E QUANNO A GRILLI\nIn circa 75 minuti 3 attori-cantant i tracciano un percorso\, che va dalla fine del ‘700 fino alla soglia de i nostri giorni\, nei modi di mangiare di Roma attraverso gli scritti dei tre più grandi poeti romaneschi: Giuseppe Gioachino Belli\, Cesare Pascar ella e Carlo Alberto Salustri\, più noto con lo pseudonimo di Trilussa. P renderanno forma così situazioni e personaggi immortalati nei versi dei p oeti e\, spesso\, ancora vivi nella memoria del popolo. Il Belli\, in part icolare\, ci restituisce tutto un mondo fatto di persone\, ma anche di pae saggi\, di voci e perfino di odori. La sua penna graffiante ritrae i vizi e i difetti del popolino e su su fino ai pontefici e alle loro tavole\, po vere o riccamente imbandite. Cesare Pascarella fa rivivere comicamente le gesta della scoperta dell’America proprio in un’osteria\, mentre un po ’ di avventori sorseggiano il vino. Trilussa\, notoriamente frequentator e di trattorie e osterie\, spesso trae ispirazione dal cibo\; basterà qui ricordare la famosa metafora del pollo per spiegare il senso della statis tica! Tutto ciò sarà accompagnato dalla musica e dalle canzoni più in v oga al tempo dei fatti narrati.\nIl titolo dello spettacolo\, è un vecchi o detto che descrive efficacemente sia la profonda differenza tra il pasto del popolo e quello delle classi più abbienti (il tordo era da considera re un cibo prelibato e costoso\, il grillo rappresenta invece un mangiare povero\, al limite dell’indigenza)\, sia la difficoltà\, per i più pov eri\, di avere tutti i giorni pasti adeguati... insomma ci si doveva arran giare e mangiare ciò che capitava.\n\n*********************************** ************************************************\n\nDomenica 11 ottobre 12 \,00\nChiesa di San Martino\nMISSA PONTIFICALIS II\nLorenzo Perosi è stat o uno dei più importanti compositori italiani di musica sacra del Novecen to. Nato a Tortona nel 1872 in una famiglia di musicisti\, mostrò sin da giovane un grande talento per la composizione e per il canto liturgico. Do po gli studi al Conservatorio di Milano e un periodo di formazione in Germ ania e in Francia\, divenne maestro della Cappella Marciana a Venezia\, do ve entrò in contatto con il futuro papa Pio X. Proprio con lui condivise il desiderio di rinnovare la musica religiosa\, restituendole dignità\, p urezza e profondità spirituale. Nel 1898 fu nominato Maestro Perpetuo del la Cappella Sistina\, incarico che mantenne per tutta la vita\, contribuen do in modo decisivo alla rinascita della musica sacra in Italia.\nLo stile di Perosi unisce in modo originale la semplicità e la spiritualità del canto gregoriano con la ricchezza della polifonia rinascimentale e con una sensibilità moderna\, capace di toccare l’animo di chi ascolta. La sua musica non cerca effetti teatrali\, ma tende sempre alla preghiera e alla meditazione. Perosi credeva che la musica liturgica dovesse essere un lin guaggio puro\, diretto\, al servizio della fede e della parola sacra.\nTra le sue numerose opere\, che comprendono messe\, oratori e mottetti\, la M essa Secunda Pontificalis\, composta nel 1906\, occupa un posto speciale. È una messa per coro e organo\, pensata per le grandi celebrazioni solenn i. Il termine “pontificalis” indica proprio la destinazione a funzioni liturgiche di particolare importanza. In quest’opera\, Perosi riesce a fondere la solennità della cerimonia con la semplicità del linguaggio mu sicale\, creando un clima di intensa spiritualità. La Missa Secunda Ponti ficalis segue la struttura tradizionale dell’ordinario della messa: Kyri e\, Gloria\, Credo\, Sanctus\, Benedictus e Agnus Dei. Le melodie sono mor bide\, ispirate al canto gregoriano\, e l’organo accompagna il coro con discrezione\, sostenendo la preghiera senza mai sovrastarla. L’intera co mposizione trasmette un senso di serenità e di luce\, esprimendo la fede profonda dell’autore e la sua visione della musica come forma di preghie ra.\nQuesta messa rappresenta uno dei vertici della produzione di Perosi e un simbolo del rinnovamento della musica sacra promosso all’inizio del Novecento. Ancora oggi\, ascoltandola\, si percepisce la purezza del suo l inguaggio e la capacità di far vivere\, attraverso le note\, la bellezza e la forza della fede.\n\n************************************************ ***********************************\n\nSabato 17 ottobre 2026 ore 18\,30\n Sala delle Storie Profane - Palazzo Guido Ascanio Sforza\nSALVE REGINA\nUn filo conduttore di straordinaria intensità unisce i capolavori di questo programma\, interamente dedicato alle vette della musica sacra e strument ale del Settecento italiano. Il concerto offre l'imperdibile occasione di ascoltare le tre grandi Salve Regina composte da Alessandro Scarlatti\, da l figlio Domenico Scarlatti e da Giovanni Battista Pergolesi.\nA dare vita a questo raffinato affresco sonoro sarà un ensemble cameristico d’ecce llenza\, formato da giovani e valenti musicisti\, che per l'occasione cele bra il graditissimo ritorno del mezzosoprano Lucia Napoli\, voce di riferi mento per il repertorio barocco\, applaudita per la sua straordinaria sens ibilità interpretativa.\nLe tre intonazioni della celebre preghiera maria na offrono un affascinante confronto tra stili e generazioni diverse. Ment re la versione di Alessandro Scarlatti mostra il rigore contrappuntistico e la profonda sapienza teatrale della scuola napoletana\, la composizione di suo figlio Domenico stupisce per le sue armonie audaci e l'inaspettata modernità espressiva. La Salve Regina di Giovanni Battista Pergolesi\, sc ritta negli ultimi mesi di vita del compositore\, in contemporanea con il celeberrimo Stabat Mater\, rappresenta il vertice assoluto dello "stile ga lante" applicato alla musica sacra\, intrisa di una commovente e intima ma linconia. Ad incastonare queste tre gemme vocali sono due tra i più merav igliosi Concerti Grossi dall'Opus VI di Arcangelo Corelli\, pubblicati pos tumi nel 1714 ma consegnati all'eternità nei primissimi anni del 1700. I Concerti n. 1 e n. 4 in re maggiore rappresentano il modello assoluto di q uesto genere: un perfetto ed elegante dialogo tra il "concertino" (i solis ti) e il "concerto grosso" (l'intera orchestra)\, capaci di alternare mome nti di solenne lirismo a travolgenti slanci virtuosistici.\n\n************ ***********************************************************************\n\ nDomenica 18 ottobre ore 11\,30\nSala delle Storie Profane - Palazzo Guido Ascanio Sforza\nCONTRATTEMPO\nUno swing clandestino sotto un regime che l o vieta\nC'è una parola che in italiano vive più vite insieme. È l'acce nto musicale spostato dove non te lo aspetti\, il battito che dà allo swi ng il suo passo. È l'imprevisto che manda all'aria un piano\, l'incontro non cercato che cambia tutto. Ed è la scelta di chi va controtempo rispet to alla propria epoca.\nIl jazz le contiene tutte. Nasce da uno spostament o di popoli che nessuno aveva previsto. Vive di un ritmo fuori dal tempo a tteso. E ha attraversato il Novecento con artisti che hanno scelto di rema re contro: Charlie Parker\, che rompe lo swing ballabile per inventare un linguaggio più veloce\; Louis Armstrong\, che nel 1967\, mentre il mondo bruciava\, sceglie comunque di cantare rose e cieli azzurri. Non ingenuit à: resistenza.\nCoro\, soprano solista\, sax\, flauto\, contrabbasso e pi anoforte attraversano un repertorio che porta dentro tutti questi contratt empi.\nSi comincia da un respiro solo. Si finisce in tanti\, a voce piena. \n\n********************************************************************** *************\n\nVenerdì 23 ottobre 2026 ore 11\,30\nSala delle Storie Pr ofane - Palazzo Guido Ascanio Sforza\nPRIMA LA MUSICA\, POI LE PAROLE\nLez ione Concerto dedicata alle alunne ed agli alunni dell’IC Leonardo da Vi nci di Acquapendente\n\n************************************************** *********************************\n\nSabato 24 ottobre 2026 ore 18\,30\nSa la delle Storie Profane - Palazzo Guido Ascanio Sforza\nPOR LOS CAMPOS DE ESPAÑA\nIl programma presentato è un viaggio tre le note e le suggestion i della grande musica spagnola di XIX e XX secolo\, e prendendo le mosse d alle Canciones Españolas Antiguas di Federico García Lorca\, una delle f igure più significative del mondo letterario e artistico della Spagna con temporanea\, si dipana tra le melodie popolari trattate non come genere in feriore da nobilitare\, ma coma ricchezza che orgogliosamente impone le su e regole e le sue strutture modali.\nNei Villancicos di Joaquín Rodrigo\, come nelle composizioni dei tre maggiori compositori della Spagna moderna \, Enrique Granados\, Isaac Albéniz e Manuel De Falla\, ritroviamo tutta la magia di una musica che testimonia una storia nata dal fruttuoso incont ro tra culture e popoli differenti.\n ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://lazioeventi.com/wp-content/uploads/2026/ 09/Screenshot_17-9-2026_121027_www.itinerarimusicalifrancigeni.com_.jpeg CATEGORIES:Musica, Spettacoli e Danza nel Lazio LOCATION:Proceno\, Comune di Proceno\, Proceno\, Viterbo\, Lazio\, Italia GEO:42.7571;11.8304 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Comune di Proceno\, Proceno \, Viterbo\, Lazio\, Italia;X-APPLE-RADIUS=100;X-TITLE=Proceno:geo:42.7571 ,11.8304 END:VEVENT BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome X-LIC-LOCATION:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20260329T030000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD DTSTART:20261025T020000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET END:STANDARD END:VTIMEZONE END:VCALENDAR