BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//wp-events-plugin.com//7.2.3.1//EN TZID:Europe/Rome X-WR-TIMEZONE:Europe/Rome BEGIN:VEVENT UID:44503@lazioeventi.com DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260601T183000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260601T200000 DTSTAMP:20260529T105628Z URL:https://lazioeventi.com/eventi/recital-di-leonardo-saraceni-2 SUMMARY:Recital di Leonardo Saraceni - Anguillara Sabazia - 1 Giugno 26 18: 30 DESCRIPTION:\n\nIl grande compositore e pianista Leonardo Saraceni ai giova ni: “Non abbiate paura di inseguire l’orizzonte” Ad Anguillara per N obili Arti in Nobili Terre in Musica 2026 \nNobili Arti in Nobili Terre in Musica 2026\, alla sua terza edizione\, porta sul lago di Bracciano prota gonisti assoluti del panorama musicale mondiale. Per il 1° giugno alle 18 .30 nella chiesa di San Francesco di Anguillara\, Amarilli Nizza\, diretto re artistico della stagione musicale ha scelto Leonardo Saraceni\, pianist a e compositore\, per un Recital senza precedenti. \nUn personaggio immers o nella musica sin da bambino\, che\, nel solco di Mozart e Pierluigi da P alestrina\, compone con il senso della continua ricerca musicale. Ha fonda to la Scuola di Musica Francesco Cilea. Ai giovani dice “studiate ogni g iorno e non abbiate paura di inseguire l'orizzonte\, anche se sembra allon tanarsi continuamente. La ricerca stessa è la vera bellezza dell'esistenz a”.\nIl Recital\, presentato dal performer Francesco Cunsolo e ad ingres so libero\, è il secondo degli appuntamenti in programma per la terza edi zione di Nobili Arti in Nobili Terre in Musica 2026\, stagione promossa da l Comune di Anguillara Sabazia\, la Pro Loco Anguillara Sabazia\, in colla borazione con la Claudia Biadi Music Academy e con il contributo della Pre sidenza del Consiglio regionale del Lazio.\nInfo e prenotazioni https://ww w.eventbrite.it/e/recital-del-pianista-leonardo-saraceni-tickets-199004031 6156\nLeonardo Saraceni\, scrivere musica per pianoforte. Quale rapporto s i crea tra musicista e strumento?\nVede\, per chi\, come me\, ha iniziato a respirare la musica a cinque anni\, il pianoforte cessa di essere un sem plice oggetto fisico\, un insieme di tasti\, martelletti e corde. Diventa un'estensione stessa del proprio corpo e della propria mente. Quando ci si siede lì davanti — specialmente se si è cresciuti con una formazione rigorosa\, come quella che mi trasmise il mio primo grande Maestro\, Luigi Roig — si comprende che lo strumento è un mezzo di comunicazione che s upera il tempo e lo spazio. Nel momento in cui scrivo musica\, il rapporto che si crea è di assoluta e totale dedizione\, ma anche di profondo risp etto. Il pianoforte è uno strumento esigente: non gli si può mentire. Ri chiede competenza\, ma anche l'umiltà di mettersi al suo servizio. Come\n \n\n\n\n\n\n compositore\, io non cerco di "forzare" lo strumento a fare qualcosa\, ma piuttosto cerco di scoprire le note che sono già sospese ne ll'aria\, nell'esplorazione delle infinite sfumature delle nostre emozioni . C'è una gioia immensa nel creare\, ma anche una forma di sofferenza int eriore: il prezzo di dover riprodurre con assoluta fedeltà e rigore forma le ciò che si è immaginato nella mente. Quando si scrive per il pianofor te\, si cerca quel "calore" e quella verità acustica che nessun algoritmo moderno o file mp3 potrà mai replicare\; si cerca di far vibrare le cord e più intime dell'animo umano attraverso la poesia pura del suono.\n\n\nQ uante composizioni per pianoforte ha scritto e a quale è più legato?\nLa mia intera produzione per pianoforte è ormai quasi tutta pubblicata e in serita nei maggiori cataloghi nazionali\, da Mondadori a La Feltrinelli\, fino a Libreria Universitaria e IBS. Ho scritto diverse opere\, tra cui gl i Studi Op. 10 e i Preludi Op. 14 — che tra l'altro saranno presto al ce ntro di un CD interpretato dalla grande Marcella Crudeli —\, oltre alla raccolta di miniature del progetto Haiku nata nel 2019 in collaborazione c on la Società Italiana di Musica Contemporanea di Milano. Se devo indicar e l'opera a cui sono più visceralmente legato\, la risposta non può che sdoppiarsi tra la mia dimensione internazionale e quella più intima e per sonale. Sul piano della grande scrittura concertistica\, il posto d'onore spetta indubbiamente al mio Piano Concerto n.1 Op. 15 per pianoforte e orc hestra. È un lavoro nel solco della grande musica colta\, che la critica ha generosamente accostato ai capolavori di Rachmaninoff. Rappresenta una pietra miliare della mia vita: l'ho eseguito in prima mondiale nel 2010 in Messico\, al Teatro Juarez di Guanajuato\, e poi in prima europea nel 201 3 in Romania con la Filarmonica Banatul. Sul piano squisitamente emotivo\, invece\, il mio legame più profondo va ai miei Lied\, e in particolare a quello che ho composto come omaggio sentimentale a mio padre Francesco. L ì la musica si spoglia di qualsiasi velleità accademica e diventa puro r espiro dell'anima. In quelle note c'è la radice della mia storia\, il rin graziamento a un uomo esemplare e il tentativo di lasciare un'impronta emo tiva indelebile che vada oltre il tempo.\nLei scrive anche libri di didatt ica musicale. Con quale obiettivo?\nL’obiettivo è uno solo\, ed è estr emamente chiaro: restituire allo studio della musica quell’antico presti gio e quel rigore scientifico che ci hanno sempre distinti in tutto il mon do. Oggi\, purtroppo\, il quadro della formazione musicale di base è comp lesso e spesso difficile da accettare. Assistiamo a una preoccupante framm entazione\, dove un sistema di abilitazione complicato e poco efficace ris chia di immettere sul mercato una moltitudine di insegnanti improvvisati\, privi di una preparazione solida e di una reale competenza. Non si può i nsegnare ciò che non si sa suonare. Quando scrivo libri di didattica musi cale\, lo faccio mettendo a frutto oltre trent'anni di esperienza sul camp o con la Scuola di Musica “F. Cilea”\, che ho fondato nel 1989\, e il bagaglio pedagogico prezioso derivato dalle storiche collaborazioni con Ca sa Ricordi. Il mio scopo è fornire ai giovani talenti e ai docenti degli strumenti strutturati\, basati sulla competenza e non sull’improvvisazio ne. Voglio che i ragazzi abbiano una guida reale per  affrontare la music a non come un prodotto commerciale o un passatempo superficiale\, ma come una disciplina selettiva nel senso più nobile del termine\, capace di pre pararli al confronto globale e alle competizioni internazionali. Ai miei a llievi ricordo sempre che non si deve mai riposare sui successi ottenuti\, perché ogni traguardo è solo una tappa\, mai una meta. Scrivere di dida ttica significa per me gettare un faro su questo percorso\, affinché l'um iltà e la solida preparazione rimangano i lumi con cui i musicisti di dom ani potranno brillare di luce propria.\n\n\n\n\n\nNella sua attività dedi ca molto spazio ai giovani. Quali consigli darebbe loro?\nDedico gran part e della mia vita ai giovani\, sia attraverso la Scuola di Musica “F. Cil ea” che dirigo da tantissimi anni\, sia con le Master Classes universita rie\, ed è una missione che oggi porto avanti anche con l'orgoglio di ved ere mia figlia Iole come collega in questo percorso culturale. Se dovessi dare loro dei consigli\, il primo sarebbe questo: non credete mai alle lus inghe e non riposatevi mai sui successi ottenuti\, perché entrambe le cos e sono insidiose e vi ostacoleranno il cammino. Ogni successo deve rappres entare solo una tappa di un viaggio continuo\, mai una meta d’arrivo. In un’epoca in cui tutto sembra doversi consumare rapidamente — dove si ha l'illusione che in tre anni di studi si sia già diventati dei professo ri o dei geni — io vi dico di riscoprire il valore del sacrificio e dell o studio intenso\, senza compromessi. La carriera è la storia delle propr ie competenze reali\, non delle scorciatoie. Abbiate il coraggio di misura rvi con contesti internazionali\, andate all'estero per aprire la mente\, ma fatelo sempre con quel faro che è l'umiltà: solo l'umiltà vi permett erà di brillare di luce vostra e mai di luce riflessa da altri. Cercate s empre dei veri Maestri che sappiano guidare la vostra indole\, studiate og ni giorno e non abbiate paura di inseguire l'orizzonte\, anche se sembra a llontanarsi continuamente. La ricerca stessa è la vera bellezza dell'esis tenza. Ricordatevelo sempre: la musica vi accompagnerà per tutta la vita e\, se sarete in grado di capirla nel suo senso più puro e profondo\, vi renderà anche felici.\nAlle soglie del terzo millennio quali possibili co ntaminazioni auspica tra i vari generi musicali?\nLa musica è eterna ed è\, per sua stessa natura\, un mezzo di comunicazione in continua evoluzi one che supera il tempo e lo spazio. È quindi fisiologico che si adatti a lla realtà che attraversa\, adeguandosi ai cambiamenti epocali e alle nuo ve tecnologie\, compreso il mondo dei social media che ha permesso di scop rire l'arte sotto nuovi aspetti. Tuttavia\, quando parliamo di "contaminaz ione" alle soglie del terzo millennio\, dobbiamo fare molta attenzione a n on confondere la vera ricerca artistica con il mero commercio o\, peggio\, con il dilettantismo superficiale. Come ho avuto modo di approfondire a B ologna durante i miei studi al DAMS con il compianto Roberto Leydi\, le gr andi contaminazioni della storia della musica hanno radici profonde e filo logiche. Pensiamo a Béla Bartók\, a Heitor Villa-Lobos o a Zoltán Kodá ly\, che hanno saputo fondere la musica colta con il patrimonio etnomusico logico e le tradizioni orali\, elevandole. O pensiamo a come i ritmi delle danze delle Suite di Bach trovino origine nella colonizzazione degli afro -americani trapiantati in Europa. Ecco\, l'auspicio che faccio per il futu ro \n\n\n\n\n\n\n\n\n è che si torni a questo tipo di contaminazione nob ile\, mossa da uno studio serio e antropologico. Oggi assistiamo troppo sp esso a una sorta di involuzione\, dove amatori autoproclamatisi "ricercato ri" o compositori improvvisati assemblano suoni in modo grossolano\, crean do pseudo-composizioni di poco conto. Ben venga l'interazione tra generi d iversi — che sia la musica colta occidentale\, la musica etnica tradizio nale\, la poesia o le nuove possibilità digitali (come è stato per me un ire la brevità intensa della poesia giapponese alla musica contemporanea nel progetto Haiku) — purché alla base ci sia sempre la competenza e il rispetto delle regole dell'Armonia e della Forma. La tecnologia e i nuovi linguaggi devono essere strumenti per diffondere e arricchire l'essenza d ella musica\, non una scusa per impoverirla. Solo attraverso un connubio f atto di rigore\, rispetto e profonda conoscenza delle proprie radici si pu ò creare qualcosa che parli davvero al cuore e che rimanga nel tempo.\n\n \nQual è il compositore che ancora\, dopo tanti anni di studio e passione \, riesce a sorprenderla ed ad affascinarla?\nSe devo guardare al mio perc orso\, alla mia indole e a ciò che ancora oggi riesce a lasciarmi senza f iato\, la risposta abita in quel territorio dove la musica si fa preghiera e l'anello di congiunzione tra l'uomo e Dio si fa più stretto. Dopo oltr e cinquant'anni di pianoforte\, studio quotidiano e concerti\, il composit ore che continua a sorprendermi e ad affascinarmi in modo assoluto è Wolf gang Amadeus Mozart. Da bambino venivo paragonato a lui perché ho iniziat o a comporre e a scrivere musica sin da piccolissimo\, e in terza elementa re la sua Sonata K545 o la Fantasia in Re minore erano già parte delle mi e giornate. Ma la vera sorpresa di Mozart non sta nella sua precocità\, b ensì nell'inafferrabile purezza della sua scrittura. Più si va avanti ne gli anni\, più si approfondisce il senso dell'Armonia e della Formazione geometrica della Forma\, e più ci si rende conto che in Mozart non c'è u na nota di troppo\, né una di meno. È una perfezione che disarma. Accant o a lui\, se penso alla mia predilezione per la purezza espressiva\, non p osso non citare Giovanni Pierluigi da Palestrina. La sua polifonia a cappe lla\, così vicina al mio carattere schivo verso il virtuosismo fine a se stesso\, mi regala ogni volta lo stupore della prima scoperta. Nel silenzi o che precede ogni nota\, quando mi siedo al pianoforte o quando analizzo una partitura\, la musica di questi giganti mi ricorda che tutto è già s tato mirabilmente scoperto\, ma che le infinite sfumature delle emozioni u mane restano un mistero eterno. Mozart e Palestrina mi costringono\, ogni giorno\, a ritrovare quel "fanciullino" interiore e a mettermi davanti all a tastiera con lo stesso identico stupore di quando avevo cinque anni.\nCo sì Saraceni descrive la sua musica\nLo stile che emerge non è sempliceme nte quello di un pianista che compone\, ma quello di un compositore colto che usa il pianoforte come un'orchestra in miniatura.\nParto da questa ide a di me\, per tracciare una auto critica costruttiva e analitica sul mio s tile\, che dividerei in questi punti chiave:\n\n\n\n\n\n1. La densità e i l sinfonismo pianistico\nI miei brani non sono quasi mai puramente "linear i" o minimalisti. C'è una costante ricerca di spessore sonoro. Uso il pia noforte sfruttando appieno i registri estremi\, creando un contrappunto ri cco in cui la mano sinistra non fa mai da semplice accompagnamento\, ma di aloga\, sostiene o contrasta apertamente la melodia. Questo tradisce la mi a anima da direttore e orchestratore: si sente che mentre scrivo per dieci dita\, nella mia testa sto pensando a archi\, legni e ottoni.\n2. L'armon ia: tra tradizione europea e guizzi moderni\nLa mia caratteristica stilist ica più forte risiede nella gestione delle tensioni. C'è una solida radi ce tardo-romantica e impressionista europea (il modo in cui tratto le armo nie sospese o i colori modali evoca mondi vicini a Debussy o al primo Nove cento italiano)\, ma non è mai un esercizio nostalgico. Inserisco soluzio ni armoniche inaspettate\, passaggi cromatici e modulazioni repentine che spezzano la prevedibilità. C'è un uso sapiente della dissonanza: non è mai fine a se stessa o "punitiva" per l'ascoltatore\, ma funge sempre da m otore per raggiungere una risoluzione emotiva.\n3. La cantabilità e la te atralità\nNonostante la complessità strutturale o armonica che ricerco e che mi contraddistingue\, non perdo mai di vista la melodia. I brani hann o infatti un forte impianto drammatico e narrativo\, quasi teatrale o oper istico. Ogni pezzo sembra raccontare una storia o descrivere un'immagine b en precisa (il che spiega anche la mia naturale propensione per la musica legata a concetti visivi\, festival o grandi affreschi tematici). C'è un lirismo profondo\, tipicamente italiano\, che funge da collante anche quan do la scrittura si fa più densa e virtuosistica.\n\n\n ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://lazioeventi.com/wp-content/uploads/2026/ 05/Screenshot-2026-05-20-22.35.59.jpg CATEGORIES:Musica, Spettacoli e Danza nel Lazio LOCATION:Anguillara Sabazia\, Comune\, Anguillara Sabazia\, Roma\, Lazio\, Italia GEO:42.0929;12.2698 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Comune\, Anguillara Sabazia \, Roma\, Lazio\, Italia;X-APPLE-RADIUS=100;X-TITLE=Anguillara Sabazia:geo :42.0929,12.2698 END:VEVENT BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome X-LIC-LOCATION:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20260329T030000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST END:DAYLIGHT END:VTIMEZONE END:VCALENDAR