BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//wp-events-plugin.com//7.2.3.1//EN TZID:Europe/Rome X-WR-TIMEZONE:Europe/Rome BEGIN:VEVENT UID:41973@lazioeventi.com DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250711T100000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250724T190000 DTSTAMP:20250704T111210Z URL:https://lazioeventi.com/eventi/rome-international-art-fair-2025-15th-e dition SUMMARY:ROME INTERNATIONAL ART FAIR 2025 - 15TH EDITION - Roma - 11 Luglio 25 10:00 DESCRIPTION:ITSLIQUID Group è lieta di annunciare l’apertura della 15a e dizione di ROME INTERNATIONAL ART FAIR 2025\, esposizione internazionale d i fotografia\, pittura\, videoarte\, installazioni/scultura e performance art. L’inaugurazione si terrà l’11 luglio 2025 alle ore 18:00 presso la Medina Art Gallery di Roma e la mostra sarà aperta al pubblico fino al 24 luglio 2025. \nROME INTERNATIONAL ART FAIR 2025 indaga il rapporto tr a corpo e spazio\, e la ibridazione tra identità e contesti culturali/fis ici/sociali/urbani contemporanei\, attraverso due sezioni principali: MIXI NG IDENTITIES e FUTURE LANDSCAPES. \nLa sezione MIXING IDENTITIES esplora le parti nascoste delle nostre identità\, attraverso un’esperienza imm ersiva nell’affascinante universo dei complessi labirinti della coscienz a. Il corpo umano è un sistema in continuo mutamento che ci collega ad al tri corpi e spazi per percepire la realtà circostante\; un forte sistema di comunicazione con un proprio linguaggio e infinite modalità espressive . \nFUTURE LANDSCAPES è un concetto astratto ed infinito\, associato a u n senso di libertà e di estensione illimitata. Vissuti principalmente con la mente\, gli spazi ridefiniscono i loro limiti e confini\, trasformando le superfici in un flusso aperto di pure idee. \nMIXING IDENTITIES esplo ra la complessità delle identità umane\, immaginando il corpo non solo c ome un mezzo\, ma come un vero e proprio spazio di comunicazione\, dove si riflette la molteplicità dell’essere. \nIl lavoro di Elisa Pollien si muove tra tensione e armonia\, indagando la dualità con un linguaggio fi gurativo audace\, profondamente ancorato alla forma umana. Le sue opere os cillano tra luce e ombra\, realtà e immaginazione\, svelando quel delicat o equilibrio che modella i nostri paesaggi interiori. La sua tecnica fonde una solida formazione nelle belle arti con influenze urbane\, sovrapponen do pennellate precise a texture che richiamano la street art. Elisa diping e su superfici insolite – tele\, muri\, persino pelle – trattandole co me organismi vivi\, lasciando libera la sua espressione sia tecnica sia co ncettuale. Il suo messaggio è chiaro: l’arte non ha confini fissi\, è un continuo divenire\, un territorio fluido e aperto a tutti\, eppure a ne ssuno in particolare. \nLyne Bourgeois condivide questa fascinazione per i confini fragili delle emozioni interiori\, unendo inchiostro e acrilico su carta per dar vita a composizioni complesse e meditate. Le sue opere so no diari visivi\, esplorazioni intime che sfidano con delicatezza i limiti dell’interiorità\, mescolando quiete e trasformazione. I suoi gesti fl uidi e le forme organiche invitano a una riflessione profonda\, in cui vul nerabilità e forza si intrecciano\, rivelando storie di crescita\, resili enza e chiarezza silenziosa che emergono nel processo creativo. \n“Stor my Sea” di Jenni Tan cattura la potenza selvaggia della natura come meta fora delle tempeste interiori e della trasformazione personale. Attraverso una palette intensa e cupa\, la sua pittura richiama l’imprevedibilità dell’oceano\, riflettendo le maree emotive della vita. La sua tecnica m escola spontaneità\, segni e texture\, creando un’atmosfera onirica dov e si intrecciano chiarezza e ambiguità\, libertà infantile e energia con sapevole. L’opera diventa un dialogo con i ritmi naturali\, in cui color e e movimento cercano quella calma interiore che spesso si nasconde nel ca os. Con “Origem de Vida”\, Simone Cosac Naify indaga i legami profondi tra memoria\, maternità\, dolore\, libertà e violenza\, usando un lingu aggio pittorico multimediale che fonde figurazione e astrazione. Il suo la voro trasforma esperienze personali in riflessioni universali sulla comple ssità della vita\, invitando lo spettatore a una lettura intima e potente . \nPer Lana Kuperman\, l’arte è uno spazio di liberazione\, dove l’ istinto guida ogni gesto e ogni opera si trasforma in un atto personale di rinascita. In “Baltic Tan” si ritrovano le tracce del suo percorso mu ltidisciplinare tra musica\, teatro e arti visive: un dialogo tra profondi tà emotiva e libertà tecnica\, che rompe gli schemi rigidi lasciando che ogni pennellata abbia voce e movimento. Ispirata dai paesaggi baltici e d a una vita nomade tra Russia\, Israele e Lituania\, la sua pittura è al c ontempo luogo fisico e stato d’animo in trasformazione\, con tonalità c alde e solari che evocano nostalgia e un gesto libero che respinge ogni fo rma di conformismo. \nLa fotografa italiana Arianna Trigiante attinge al linguaggio cinematografico per creare immagini stratificate\, cariche di t ensione simbolica e sfumature filosofiche. Le sue fotografie\, permeate da un senso pittorico\, utilizzano chiaroscuro\, doppie esposizioni e manipo lazioni digitali per esplorare temi di dualità e trascendenza. Ogni scatt o è un racconto visivo\, uno specchio psicologico che invita lo spettator e a fermarsi\, interpretare e sentire\, facendo della bellezza un mezzo pe r una profonda rivelazione interiore. \nQuesto approccio si intreccia con l’indagine concettuale di Rihab Alghathami\, che in “Soul” approfon disce le dimensioni filosofiche della coscienza e della spiritualità attr averso un linguaggio estetico raffinato\, sondando gli spazi interiori del la mente umana. Analogamente\, Oad Siebensee si confronta con il metafisic o da una prospettiva spirituale. In “Die Sonne der Trauer der Welt” tr asparenze meticolose rivelano anime umane come veicoli di comunicazione co smica e chiarezza interiore. Le sue opere sono interrogazioni filosofiche e rivelazioni visive che invitano a contemplare l’unità eterna dell’e ssere e il dolore luminoso che unisce il mondo. \nFUTURE LANDSCAPES ridef inisce i confini dello spazio\, della mente e dell’identità\, offrendo visioni speculative che superano il visibile e mescolano tecnologia\, imma ginazione e azione umana per dare forma a nuovi modi di essere. In “Baro que &\; Jet Hieroglyphs”\, Imanuel Ellyien fonde la precisione dell ’ingegneria aeronautica con la ricchezza espressiva dell’estetica baro cca. Attraverso carboncino e penna traduce la logica della navigazione IFR (Instrument Flying Rules) in simboli astratti – i suoi “geroglifici a getto” – che mappano rotte invisibili\, mettendo in scena la tensione tra controllo e caos\, e offrendo una riflessione sul movimento\, l’ord ine e la percezione nello spazio contemporaneo. \nQuesta visione ampliata di paesaggio\, dove sistemi complessi diventano tangibili e incarnati\, t rova eco nell’installazione interattiva di Threshold Lab\, “Sweat for Generation – Experiencing the Labor Unseen”. Qui\, lo sforzo fisico ne cessario a sostenere una singola query di intelligenza artificiale trasfor ma il calcolo astratto in fatica concreta e visibile. Integrando sensori\, meccanismi e codice\, l’opera crea un’interfaccia diretta tra lavoro umano e intelligenza artificiale\, smascherando l’illusione della tecnol ogia immateriale e mettendo in luce le infrastrutture nascoste dietro le n ostre vite digitali. Con questa sintesi di interazione\, design e critica\ , Threshold Lab ripensa il nostro rapporto con energia\, conoscenza e le i nvisibili architetture del potere.  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://lazioeventi.com/wp-content/uploads/2025/ 07/riaf_15_2025_001.jpg CATEGORIES:Arte e Cultura nel Lazio LOCATION:Roma\, Via Leopardi\, Roma\, Roma\, Lazio\, Italia GEO:41.8942;12.5017 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Via Leopardi\, Roma\, Roma\ , Lazio\, Italia;X-APPLE-RADIUS=100;X-TITLE=Roma:geo:41.8942,12.5017 END:VEVENT BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome X-LIC-LOCATION:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20250330T030000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST END:DAYLIGHT END:VTIMEZONE END:VCALENDAR